摹古成就了他的画坛地位，他借古开今，将北方画派发展推向高峰

文/钱毛毛

水墨画发展到清朝这一时期，虽然是名家辈出，但是在水墨画的画风表现上却一度出现了南北分流的现象。

所谓的北方画派多以巍峨高山入画，讲究的是大气磅礴，所谓的南方画派多以平原流水入画，讲究的是小桥流水人家的韵味。

在清初的画坛中，因为多数画家对于南方画派的尊崇，曾一度使北方画派的发展陷入了一番尴尬的发展境地。在我国绘画发展史上曾经出现过很多尝试将南北画派融合发展的画家，而王翚便是其中之一，在他的努力下，更是将北方画派艺术发展推向了一个高峰，在当时的画坛形成了南北画派均衡发展的局面。

王翚在绘画艺术发展道路上可谓是顺风顺水的，他有着一个得天独厚的条件，那就是自己的祖父和父亲都是画家，且家中绘画藏品无数。

自幼受到家人绘画创作的熏陶以及亲人的专业指导，他的绘画技艺自然是进步很快。但是，在开始学习绘画创作时，他主要以摹古为主，并深刻学习了王时敏和王鉴画风和创作精髓。

受到摹古实践创作的影响，王翚的水墨画结构严谨，画面简洁清新，画风古朴淡雅，具有深厚的古风意蕴。而当时画坛在发展上恰巧十分尊重复古的画风气韵，王翚的画作正好迎合了当时画坛发展的主流审美趋势，因此这也使得他和他的画作一举成名，成了当时举足轻重的画坛人物。

但是，王翚在追求绘画艺术发展的道路上，借鉴古人的创作精髓，但是却不局限于固有的创作思想，他致力于画风的融合创新发展，并在绘画题材的选取上逐渐转向了对于崇山峻岭的描绘和表现，巍峨的高山和古朴淡雅的画风融洽自然，在画风的选取上已有相当一部分开始倾向于北方画派，对于北方画派的发展起到了积极助力作用。

王翚作品欣赏：

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