对于一门传统艺术，在超越前人的可能性极低的情况下，今人学习它的意

无论是哪种形式的传统艺术都直接面对着“工”和“艺”。

所谓的“工”，就是技术以及技法。也就是题主所说的超越前人可能性很低的部分。因为这些是句子当中的字和词。他们是经由一代代的艺术家迭代、筛选和传承保留下来的，所以具有自身特殊的标志和特性。但是，字和词究竟是片段或者说部分，要组成句子还需要有需要输出的意识，逻辑排列，删减，而这一部分就是“艺”的部分了。

如佛像雕刻艺术本身就有其特有的相对固定的制式：

《西藏造像量度》— 身体比例

所谓的“艺”，就是作品内容，传达的感情。因为人的因素，艺术家对于传统技艺的认识和理解会带有自身特有的时代特征。观者也是同样的。所以这就直接破了题主所说的超越的问题。因为对每个时代的切片来说，所有的艺术在这个时代都是独一无二的。因为下一个时代切片当中，人们对同一个艺术的作品的看法可能就会产生很大的偏差。这是无法避免的。当然对于艺术家来说，他对同样技法以及传达方式的不同，作品在呈现的过程当中，就有其不同。而这样潜在的变化，是前人不可能做到的。

如不同时期的佛像造像特点也不同：

魏晋南北朝时期，由于印度佛教艺术与中国传统文化的交流，使得佛像带有印度犍陀罗的特点，但也已经开始汉化。而到北魏时期，佛像也受魏晋时期的审美特征以及鲜卑人的面部特征的影响，呈现出“秀骨清像”，杏仁眼，大耳下垂的特征。

而当代的佛像，在重视技法以及审美的基础上，还考虑到了家居装饰环境等等因素。而这样的思考在千百年前，或许根本无法想象。而这，就是时代赋予的。

具有犍陀罗风格佛像 北魏晚期佛坐像（秀骨清像，下垂式袈裟） 唐代佛像（面部饱满，体态丰腴） 当代佛像 蒋晟（北魏的衣纹，双手作施无畏印，面部较丰满，简约适合当代家居的木质底座）

综上所述，学习传统艺术的意义，就显而易见了：

1）你需要学习词汇，是为了能够输出句子，文章。所以技法和工艺的传承自身就有它的实用价值。

2）传统艺术特殊的历史性和稀缺性，也使得传承本身就带有一定的价值。

3）能否超越？是一个伪命题。因为在不同的时代切片之下，不存在超越，因为每个时代都具有其特有的时代特征。所以在每一个时代背景下，所产生的话语，都会带有这个时代的特征，这本身就是无可替代的。

4）每一个人的天赋不同，敏感度不同，学习的效果不同，人个体的差异是非常大的。并不是学习就能习得，习得就能超越。任何行业也只有凤毛麟角的人能够在时代或者历史的浪潮中，被发现，被看到。