远方的人，远方的歌，这里的故事

——《受困思念》MV里有纯净的苍凉

绵延雾绕的青山，宁静广阔的大海，悠远深邃的眼神，单色调，单一角色，不需故弄玄虚的特效，从不故演浮华苦涩的情节。大海，沙漠，丛林，雪地，再加上一袭黑色风衣，静立一角，便可独自撑起整个银幕。这就是游鸿明歌曲MV一向典型的意境。

游鸿明身上一直透露着一种行吟诗人的气质，不论他的人或是歌，总无意却分明的带着点飘旅的味道。难道这个男子来自世俗的远方？他总喜欢穿着黑色外衣，独自站在大海边，雪山上，深林中，动情的唱起为这人间写下的曲子。失意，孤独，忧伤却又蕴含着对这世间人情的悲悯与关怀。他的歌，深情而婉转，悲伤却始终坚持着一份优雅的自若，他用一种边远旷凉的口吻讲述着这个世俗深处的故事。于是他的音乐里，有了一种清醒的无奈。这也成为他不同于众多优秀音乐人的特质。他的歌，远离繁乱的人世喧哗，没有绚烂的弄潮新调，只是在一角平静的抒写被隐藏着却属于许多人的心事，以一种淡漠，简单的方式。这于是也注定了，他的MV一样淡漠与简单。但这与低级绝对无关。

《受困思念》全片只用了不到40个镜头，又是典型的大海，群山，黄昏，独影，没有人物大动作，没有故事，技法单一。够简单，却太苍凉。

片子一开始就是云雾凌绕的群山，微凉的气息逼人而来，缓缓移动镜头，高山环绕出一丝压抑，却又因青山，这压抑并不显得狭隘。紧接着，游的脸部特写让片子的整体情感基调定型，哀伤，无奈，却自知而执着。“在你的爱情里，流着流浪血液，我却下注一颗痴情的心，想把你牢牢留在怀里… …”词在开篇便坦露了一个完整的心事。画面取景也自然向歌曲本身清冷自持的气质贴近。微波泛起的深邃海面，灰色砖墙，晚风轻拂的草丛，昏黄暮色中独立的身影，连直面而来的灼日也成冷色。画中人淡漠凝神，不作表情，却只是一个站立岸边的背影，残辉泻下，风扬衣角，海鸟划过，便足以承载了全部来自天涯的孤独。

所有高超的摄像技巧，在他大部分的歌里似乎都已无用武之地。其实只需搭配好与歌曲本身意蕴相符的背景画面就足够建构起一支诗意的MV，如果MV最终的功能还是在为歌曲服务，那么，《受困思念》已做得足够完美。那么，40个镜头，简单的构图，平实的摄像，足已成就了一个属于许多人，当然，也属于我对于“远方”的梦。

     ——2011.1.1