不疯魔 也成活

          古时戏子，身份低微卑贱，女儿家不可轻易学戏，堂堂男儿身却常要在台前扮女娇娥，清末民初的戏班，梨花开，春如雨；梨花落，春入泥。《粉墨春秋》是在清秋励志的梨园戏班，一群好戏的兄弟，讲述的是勇气、爱情和努力的故事，在舞蹈中跳着戏子的多情，在戏曲中演绎着戏子的执着，舞蹈和戏曲共同的美学信仰和审美追求，以及向往至善的人格，使两种艺术形式合二为一，绎着戏曲的韵味和爱情的美好，还有生活赐予善良人的美事。

        《粉墨春秋》，看其名就有扑面而来韵味和美感，确实如此，戏曲那种带入性的美感从开场就进入了其境，水袖、发带、跷鞋，动作编排虽是有着戏曲的特点，但是个人觉得有所欠缺，戏曲最精髓的圆场至始至终没有看到，揪着心憋着劲想要看着花旦们绕着水袖走着圆场，在舞台上走出行云流水的韵味，但直到最后也没有看到，也许是编导只是单纯的以戏曲作为故事背景，重要的是展现舞蹈美，所以没有太在意，可以理解。

        其次，也是关于动作，在情绪太过饱满的片段，编导似乎想要将内心的激动全部倾斜，所以导致对生活真实和艺术真实有所混淆。比如燕儿出嫁那段，她为了反抗婚姻，向父亲诉说她的不甘不愿，与年迈体弱的父亲有着很多托举动作，那么脆弱的老班主，经得住么；还有燕儿最后一幕，黑豆职场失意，得知燕儿怀孕后，开心的举着着燕儿，接连不断几个托举也让我理解不了作为一个怀孕女人，经得住这样的喜悦么。但是艺术终归是艺术，源于生活也高于生活，对于故事的发展是要有修饰动作，但是如果更合乎常理，便是最好的。

        在这来说，对于人物性格的刻画，也是在这个快餐式出现的年代，罕见的，在最后一段，编导将主角黑豆化为舞台的背景，将他回忆过去的片段化为流动的主角，我在第三视角如看电影般，看着黑豆眼前回放的人生。他又无奈又揪心的内心情感，触动着我，感动至极。除此之外，台前幕后的双人舞，也是颇具感染力，两个场景，两对人，性格展露无遗，台前是燕儿和黑豆，燕儿的俏皮，黑豆的老实，两小无猜的爱情，光明正大；台后是二师兄和三姨太，情愫涌动，可女子已为人妻，在台后右昏暗的戏桌，诉说暗恋。

        最后，这个舞剧最闪光的地方，就是从头到尾的情绪性，一本书如果感动你，你一定是真的感受到了其中的苦于乐；一部电影感动你，你一定是对某个情节触动内心；舞剧也一样，我看到了黑豆的情绪，最开始的努力，对戏曲的执着，师兄害后的悲痛，还有黑豆最后怀念过去的场景，风雨飘零的年代，师傅师兄都以离开，自己薄弱的功夫难以支撑戏班的继续，他难过，辜负了师傅对他的栽培；他悲伤，愧对于师兄日日陪伴他练习，直到最后，他受了猴子的启发，一举成为美猴王，那种水到渠成的成功感，让人没办法不为之骄傲，他缓缓走向台上，眼含热泪的端坐，意象中师傅师兄都“出来”帮他穿戴，像是冥冥中，送他登上美猴王的道路，他是骄傲的。

        虽有少许动作瑕疵，但《粉墨春秋》是成功的，舞出的故事有头有尾，有悲有喜，看到了无情又多情的戏子，无情对自己，刻苦训练；多情也对自己，师兄情谊。看到男儿郎为生存和喜爱扮演柔媚多情的花旦青衣；看到他在凳子上穿着小鞋不肯服输不断练习的执着；看到台前的风光，也看到台后的辛苦。十年磨一剑，实属不易。舞剧用强烈的情感感染着我，用鲜明的人物性格讲述着中国意义的故事，就如俄罗斯编导家洛普霍夫说过：一个具有世界意义的主题，无论放在任何一个故事里容纳不了，只有用舞蹈才能最直接的表达。这就是舞蹈的魅力，较平常来说较为夸张的动作，一点点侵蚀着你的内心，用肢体无声的力量，触动你，影响你。