百鸟朝凤

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。             

            ――――杨慎

图片来自网络

随着时代的转替更换，曾经荣耀无比的人和事物，都会逐渐失去应有的光环，最后甚至销声匿迹。宇宙真理，没有永恒的光芒四射，只有不断的更新换代。再悄然回眸，一切像梦一场，冗长的梦，让人难以割舍，却又不得不割舍。

这部（百鸟朝凤），我已经看了三遍了。每次看过，心情都很难平静下来。一个时代最鼎盛的“产业”，成就了许多人的“风光无限”，最后终于落下帷幕。人与社会的较量，终究是鸡蛋与石头的碰撞，最后也只能眼巴巴的看着它夭折。力挽狂澜？集少数人的力量无法做到，不甘心，却又无可奈何。

电影开始的画面，黄土高原的逶迤山路，一直拉长至唢呐匠焦师傅的家。小小的（天明）并不愿意学唢呐，被父亲强制性的带到了师傅家里，完成父亲未能实现的梦想。再看后来，随着社会的趋势变化，唢呐匠不吃香了，父亲和母亲都让天明放弃吹唢呐。还留着破玩意有啥用？能吹多少钱？仿似自煽耳光。

自古至今，我们都好像一直无法摆脱父母的夙愿。他们的孩子，必须由他们安排明天的路怎么走，他们未完成的心愿，由孩子去继续完成。我们不能一概而论好与坏，因为任何一种理由，都会有人来评说。是非对错，皆在别人的嘴上。社会在前进，该保留的，我们就算无力延续，也不会忘记。而不该保留的，是不是该勇敢地抛弃呢？

影片中最唯美的镜头，无论什么时候想起，嘴脸都会微微扬起。天明、蓝玉、秀芝，三个如水清澈的孩子。在山村的夜里，摊开手掌，萤火虫在黑暗中飞舞。微光中，三个孩子睁大了眼睛，抬起头。那镜头，瞬间就入了心。这么美的童年，也许只能在影片中和梦里去追寻。

影片中最委屈的镜头，或许我们都有经历过，日后再想起，也不过成长路上的一个转折点罢了。天明被师傅选中学吹百鸟朝凤，而蓝玉必须离开师傅回家。蓝玉比天明吹得好，悟性也高，最终也没能传承师傅的衣钵。当蓝玉的眼泪落下，我深有同感，心也被刺痛。

其实，人生的路上，无论走哪条路，都有不一样的收获。只是少年天真，哪会有那么多的领悟？少年情真，当蓝玉离开时，天明也是十分的不舍。只是少年没有抉择权，一切只能听任大人的安排，连商量的余地都没有。

那个时代，学艺苦，每天只能埋头苦干。这都不算什么，毕竟每个人都如此。最痛苦的是好不容易手艺学成了，它却被人嫌弃了，再也派不上用场了。颇有十年寒窗苦读，等到想一举成名时，时代变了，举人也不再被重用了。

百鸟朝凤，一代弟子只传一人。当天鸣真正肩负起这项技艺，祖坟已经不是冒青烟，而是喷火了。熟不知，却遇上了洋乐队，吹着管弦乐，那阵势，一下子就将唢呐逼向狭仄，人们也不再稀罕唢呐。时代的前沿，古老的艺术，终究会被搁浅，无人再愿意去回顾它的光辉历程。

以前那会，唢呐匠是坐在太师椅上，下面孝子贤孙一大片，呼啦啦的都要磕头。百鸟朝凤，唯有德高望重之人才配享用。而如今呢？谁还拿唢呐匠当回事？谁还会因为一曲百鸟朝凤而自恃清高呢？

当天鸣用承诺与执着对抗世俗时，最后却输了个彻底。焦师傅临死都在用最简单而纯粹的方法，想要传承自己的艺术文化。可是，事实摆在眼前，利益永远都是人类最直接的追求。如果连生存都保证不了，谁还会像天明一样去死守那门艺术？

影片的最后，唢呐匠坐在街头，只能靠别人的施舍，那是怎样的一种心痛啊？！

有这样一句话：如果一个民族，没有了自己的文化，那么这个民族就无法屹立于世界。我们的民族，古老的艺术文化依旧在我们的血液里流淌。那么多的非物质文化遗产，虽不复往日之荣光，却也依旧存在着，不曾灭绝。

前不久，我去了贵州肇庆侗寨。侗族大歌的表演，我接连看了两个晚上，虽听不懂唱的是什么，我却那么深深的被打动着。每次演出结束后，观看的人群都迟迟不肯离去。

无论是唢呐还是侗族大歌，虽然退出了历史的舞台，它们却依旧在，只是不再那么被人们追捧。现在的社会，多元化，兼容性强大。古老的文化遗产，只要出现在众人面前，依旧会让无数人喜爱。想来，也不用太过忧患，更不能一心想着让它压过所有，光芒四射，基本不太可能了。

有些人批判百鸟朝凤，说百鸟朝凤依靠道德绑架吸人眼球，用怀旧和情怀来感动观众。诚然，一部片子，无论拍的怎样，都会有支持与批判。

我想：若是片子能带给人回忆与思索，我们就没有必要那么刻薄，吹毛求疵。传统的，不一定非要永世不衰，也不一定非得一棒子打死。即使以后没有生存的土壤，留下些记忆，也是不灭的一种永恒。

贵州民族表演