陶艺是一种创作语言，独立器物作者的生活美学

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我国的传统陶瓷艺术至今已有几千年的历史了。

陶艺在经历了一个复杂多变而又漫长悠久的文化和艺术积淀以后，其不仅与绘画、雕塑、建筑等艺术形式产生了无法分割的关联性和相互促进的关系，也受到西方现代艺术的影响，产生了东西方文化碰撞交流和艺术交融共生的新风尚、新潮流。

今天要谈的就是陶瓷艺术中独立器物作者的生活美学和艺术追求。

乐子砚从事陶瓷制作和艺术创作已经有十多年的时间了。

她花费了五年多的时间在瓷都景德镇学习拉坯成型，摸索泥料的特性，研究窑炉烧制工艺，在弄清楚这些技术性质的基本操作之后，她才着手开始创作自己的陶艺作品。

2020年，她结束了景德镇的工作，在上海家中的阁楼里开设了自己的工作室。

结束两地奔波，她有了更多照顾家庭和家人的时间，也逐渐开始从生活的角度去进行思考与创作。

她把三分之一的时间用于家庭，三分之一的时间用来工作，其余的时间则是“自然虚度”。

因为她认为“陶瓷是一个你不知道结果的工艺”，你只能全身心投入其中，然后用从生活汲取的灵感与创意，尽力去完成一件作品。

这个过程并非简单地按照工艺制作流程按部就班的完成，而是要利用大量的时间去思考与体会，从生活的方方面面去寻找可能成真的艺术幻想。

她每天的时间都从全家的早餐开始，然后检查泥胚，和泥浆，有时还会去公园捡些植物，下午则开始进行创作，晚上用电窑烧制，隔一天降温，第三天上午开窑。

她尝试跳脱出生活最常见的一些器物，去思考一些诸如茶台、花器等，有的可以很隐蔽的提供生活的一种态度，有的像雕塑一样带着自身与空间的关系而存在。

不同的上釉方式会带给陶瓷不同的器物气质。比如加入比较坚硬的颗粒，让陶瓷产生自然的开裂，营造一种自然风化的效果。

独立器物作者不同于娴熟的陶瓷工匠，创作不是基于熟能生巧的技艺，而是源自于不断觉醒和迸发的生活情趣与美感。

虽然，她的独立器物创作还没能让她得到足够多的收益，但她却依旧认为自己会用陶瓷这种创作语言去书写更多的生活愿景，并彰显出与众不同的生活美学。

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