《爱乐之城》：写给梦想的一封情书
如果你把电影、音乐，作为爱好的一部分，努力的站在生活的肩膀之上，踮着脚尖去靠近，那么这部电影可以帮你寻找到更多的力量去支撑你坚持下去，即使不能，为梦想做一场梦总是可以的。
——引用
La La Land
海外盛誉，声色近身。这部叫做《爱乐之城》（La La Land）的电影，为我们展示了理想生活中对理想和爱情的追求。
它很好地将音乐、电影、生活、梦想融为一体，一条若有若无的主线似乎可以被定义为爱情。
每个人对爱情的定义和看法不同，它就像是平凡生活的底色，折射出斑斓的水红，滋润着我们日渐疲惫的灵魂。如果《爱乐之城》是一片静谧的夜空，毋庸置疑的是，梦想才是那一颗夜空中最亮的星。
明明相爱却没有相守的爱情令人回想往事，不禁潸然泪下。两人为环境所迫，为了理想而奋不顾身，打破生活原油的枷锁，在理想与爱情之间博弈。
最简单的故事，最理想主义的人物，最具造梦属性的歌舞形式带给了层次不同的观众以同样的感动。恰巧是这份感动，让人不禁回想起自己当初为何爱上电影。
米娅的卧室贴满了电影海报
米娅（艾玛·斯通 饰）渴望成为一名演员，对老电影充满了兴趣，卧室里贴满了好莱坞黄金时代的电影海报，在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。生活远不像理想那么楚楚动人，一次又一次的试镜失败让她不得不向现实低头，无奈之下，她一直在片场做一个默默无闻的服务员。
生活的美丽之处，是你永远不会知道命运手中的下一枚巧克力是什么味道的。米娅在一家酒吧遇见了一个改变她生活的男人，两人坠入爱河，在追求各自梦想的路途中找到了属于自己的幸福。
赛巴斯汀坚持还原爵士乐的纯粹
赛巴斯汀（瑞恩·高斯林 饰）热衷音乐，是一个爵士钢琴师，似乎每一个真正拥有梦想的人都是如此，无论生活的压力如何，哪怕孤独至极也乐此不疲。他便是如此，对自己所追求的艺术有着近乎洁癖的热爱，并一直支撑他不断坚持。
坚持热爱的事并不是一件很容易的事，无论如何，都会碰到生活的拳头。塞巴斯蒂安不想在爵士乐中添加任何累赘的元素，就像梦想本身，他希望他所热爱的应该呈现它原本纯粹美好的实质。
事与愿违，没有人愿意花钱去供奉一个人的梦想，他“老套的爵士乐”不受欢迎，迫于生活的蹂躏，他选择了妥协。
两人爱情中明白三点道理
有话聊，多重要
两人相遇，一起聊艺术，分享彼此的看法，在塞巴斯蒂的熏陶下，米娅从一个不喜欢爵士乐的人，变成了其忠实爱好者。爵士乐不过是影片中梦想的代名词，两个人长期生活在一起，有话聊会显得多么重要。
也许在现实生活中，我们没有此番浪漫生动的剧情，但两个人对梦想的追求、对生活的态度，可以很清楚地反映出两个人的观念，就像前期米娅在前男友格雷的饭桌上所面临的尴尬与冷淡，四人聚餐，成了三人同喜一人寡欢。
现实生活中情侣分手的原因，大多因为两人随着交流的深入，越来越发觉难以融入对方的生活。曾经的耳鬓厮磨成了同床异梦，话少了感情也就淡了。越来越觉得，唯有三观相合的人在一起，才会相处不累。
有梦想，才会赢
米娅在试镜无数次后依旧失败，但梦寐以求的明星梦仍然支撑着自己不断追求。在塞巴斯蒂的鼓励下，她开始着手写剧本，当自己的女主角，当舞台灯光亮起的那一刻，我似乎看到默默坚持的自己。米娅说话剧收入不够交租赁场地的费用，我彻底抑制不住内心的酸辛。
塞巴斯蒂热衷爵士乐，想拥有属于自己的乐队和酒吧，但现实中的他穷困潦倒，生活不易，因为没能按照老板的要求弹奏，在受雇与解雇之间辗转。后来的路渐渐明朗，他也越来越靠近属于自己的光。
我们大多数人都是普通人，拥有最遥远的梦想和最朴素的生活，梦想不断支撑着我们不要放弃，有时候，我们不过是为证明自己不是一无是处的loser。
遇旧人，勿悲喜
在某种意义上来说，两人爱情并非一个美好的结局，我不确定是否在一定程度上传达“相濡以沫不如相忘于江湖”的含义，还是影射理想高于爱情的倾向，我能够明白的，无论两个人是否在一起，坚持最初相识的初衷成就最好的自己，便是一种圆满。
电影里说，一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。所以，等到久别重逢之时，双方能平静一笑：“当初的你是最好的你，现在的我是最好的我”。
在歌舞的世界里众人狂欢
歌舞在电影中发挥着重要的作用，极大程度上传达出人物的情绪，在效果上，放大了人物情感变化的神经，使得观众更容易捕捉到剧情的推动，不同于往常歌舞片令人眼花缭乱的舞蹈编排，此部电影的声色舞乐斑斓得恰到好处。
影片5分钟的长镜头，令人感动满怀。它通过灵动的形象和流畅的剧情让我们看到生活原本单纯光明的一面，随着眼光放远，世界底层存在的不安分与痛苦渐渐浮出水面，我们漂浮在美好的景色之上，从而更加珍惜当下所拥有的幸福。
情绪仿佛在眼前流动，没有任何杂质，任何干扰，影片的抒情手法便是此番静静流淌，让人情不自禁地流泪，似乎心底的水与音乐属于同一个地方，有种叶落归根的自然。
全场有两处令我眼前一亮，一处是赛巴斯汀抱着灯柱在夜色中转了一圈的动作，经查阅，此处是向经典歌舞剧《雨中曲》（Singin’ in the Rain, 1952）致敬，另一处是两人在蔚蓝星空下共舞，纯粹古典的钴蓝色映照着完美的节奏，随风飘荡的还有对未来的憧憬。
电影为标准的好莱坞爱情剧情，与大多数浪漫励志喜剧不同的是，两个人在最后并没有在一起。在我看来，影片的两条脉络即男女主角各自的“爱”与“乐”，故事在时间上分为五段，在一个冬天相遇，在另一个冬天结束，音乐声响起的时候，别样声色在米娅的瞳孔里流转，或许，这就是多年后，我们回忆生活时的蒙太奇镜头。
每个人都在努力扮演好自己的角色，在家庭中供奉着本能的一份爱，在社会中散发着自己的光亮，想要将生活演绎成一部热泪盈眶的喜剧，而生活总是像一个顽劣至极的幼童，藏在远远的树林后面，看你悲喜交加，宠辱上身。
在某种意义上来说，两人在另一个冬季相遇，彼时实现了各自的追求，是一个皆大欢喜的美好结局。然而，在爱情的角度来说，这并不算一个完满的答案。正是理想与现实的碰撞，造成了此番相忘于江湖的残缺美，或许它所要传达的是电影的另一种美学，从而，凸显出理想的楚楚动人。
盛誉之下，难出逊品。《爱乐之城》属于每一个拥有理想和爱情的人。它是电影人的引吭高歌，是造梦者的低吟浅唱，是理想主义者的载歌载舞，夜幕降临之时，遥远天际泛起钴蓝色的亮光，翩跹灵动的舞步似眼前流转，每一次起承转合都是一次生命的律动。
我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
影片被誉为“写给好莱坞经典电影，写给洛杉矶，写给所有爱做梦的人，写给梦想的一封情书”。感谢达米安·查泽雷，让我在早春之初找回爱上电影的那一刻。
