解构主义大师

扎哈.哈迪德

扎哈．哈迪德，这个世界著名的女建筑设计师是解构主义的典型代表，是一位英籍的中东人，１９５０年出生于伊拉克巴格达，普利兹克建筑奖获奖者，是第一位获得此奖项的女性设计师，也是最年轻的一位。她在１９７２年进入伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，并获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后便加入了著名的大都会建筑事务所。然而，她的成功道路并不一帆风顺，固然她在设计上具有独特的解构主义风格，但要想在建筑界取得如此高的成就，离不开她自身的努力，她个人的火爆和刚强的性格，让她对待工作持之以恒和坚韧，坚持走自己的道路，最终取得了令世界瞩目的伟大成就。

解构主义大师

通过对扎哈·哈迪德富有代表性的建筑作品进行系统分析，不难发现，她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。总的来说，她的作品风格夸张惊异，却又不失美感，块面和线条的使用，有力带有柔和。从扎哈设计风格的形成，可以认识到，设计思维方法及个人性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。

解构主义大师

关于扎哈的设计风格一直存在很多的争论，有赞赏的人，就有质疑的人，有人批判道：“扎哈的设计全是奇怪复杂的形状，没有规则的，杂乱的，而城市需要的是更加简洁有序的建筑格局。”投资商对于她的设计，也一直在探讨，尤其是关于成本和可实现性方面。但是扎哈遇到这些看法，还是坚持自己的想法，她觉得杂乱中也存在妙趣，她的夸张而令人惊异的设计风格已经对设计界产生了深远的影响，众多设计师在形成自己的风格时，或多或少都有扎哈的“影子”，尽管她的设计需要很多工程技术支撑，有一定的旆工难度，但其独有的建筑风格，还是得到了很多人的支持。

扎哈．哈迪德的创作方法在建筑领域很独特，一向以大胆的设计而闻名，被称为建筑界的“解构主义大师”，她的作品大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质，交繁丰富的世界。她造就这样的建筑风格有一个因素是她的出生，在伊拉克出生和长大的她，从小便对繁复花样的波斯地毯产生了浓厚的兴趣，她将地毯的丰富转化到现实世界中一栋栋漂亮的线条优美的曲线，作品中充满了梦幻和令人着迷的线条，仿佛她一直喜欢的有着繁复漂亮图案的一块块波斯地毯一样，她的这个设计理念的形成与她对美好事物的切身体会有着紧密的联系。

广州歌剧院是近来扎哈的代表设计之一，是广州市将新建的七大标志性建筑之一，也是她在中国的为数不多的作品重要一环。扎哈在不断的接触中国，让中国也能接触到她的解构意味、她的没有统一样式的、不确定性的、连续的曲线式的、梦幻感觉的建筑。同时，她也在触摸中国的文化，她可能想在这个有着五千年文化的古国中探寻新的设计理念和思想。

解构主义大师

扎哈初期语汇是挑战地理地貌，现在她学会从地貌找出能够被她所运用的空间语汇。结合这些语汇与空间逻辑，创造出今人激动的建筑，让人们看到都能内心澎湃的建筑，她的建筑提醒人们这个建筑本身的线条设计仿佛是一条条山丘的等高线，但是又不同于山丘等高线的的排布序列，是越过山丘的自然地貌的一种体现。还有表现类似自然洞穴的设计如何用建筑的形式展现在人们眼前，河流如何蜿蜒，山峰的壮观气质如何表现等。扎啥可能已了解，设计中概念的“瞬间的爆发”并不能揭露人类心灵的本质，但能展现人造环境的本质。

翻开她的作品，基本大同小异，一样的风格。一个把国际机场、美术馆、潘石屹那种soho等等都做成差不多风格的人，有人说是大师执着。因为这时候她成名了，有点皇帝新衣的味道。很多评论家给她加上了解构主义大师的称号。

打个比方，一个把流行、摇滚、民谣都唱成一个味的歌手，你觉得是个好歌手吗？

扎哈的建筑好像时装设计师，代表一种风格。她的线条流畅，建筑简单，脱离了正常建筑的方盒子形象。但我认为只能做些博博眼球的工程，如果做办公建筑的话，至少内部空间不怎么好用，造价又极为高昂。而且缺乏细节，材料过于简单。如果在近处观看，会很无聊。

建筑空间是灵魂，微妙的细节和材料对比是永恒的节奏。那些光玩表皮的建筑师很快会成过往云烟。

（以上并非原创，纯属欣赏欣赏作者对扎哈的解析）