《海上钢琴师》‖孤独中的清醒

《海上钢琴师》‖孤独中的清醒

"我已经与这个城市擦肩而过了"

曾经喜欢的人看过这部电影，后来我终于找到了这本书，在看完这本书2小时后，找到了电影，一气呵成，一种好久以来没有过得体验就在昨天发生了，舒服、惬意、温馨、感动……包含着所有不同的情感。

文字篇幅不长，只不过短短四十页。但是在看的过程中就好像你在跟随着拍摄机器移动，从远景切换到近景，好像1900真的在你耳边演奏起了音乐，一个个跳动的音符就这么轻盈的传了出来，在文中最后Max上就船寻找1900时，每一个字都好似有着饱满的感情，让我热泪盈眶。于是我开始好奇，书已经写成这个样子了，电影究竟会拍摄的多么出色，才可以得到如此高的赞誉？看过之后，我想它是真的值得，因为电影在比书更加的传神，这应该是我唯一一部认为对原著的尊重和升华。

电影的拍摄是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，他成功的将文字转化成电影。

《海上钢琴师》讲述的是一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900，在船上成长为一名以海为家的天才钢琴师,并最终殉船于海底的故事。故事简短，没有多余的废话，但是冰山下的内容却远远不止这些。它看似是在讲述这位海上钢琴家的一生，其实更多的是留给人们对于生命存在的意义。1900的确是存在的，但是对于这个世界来说他是不存在的，因为他没有可以证明身份的东西，可是即便这样他也无所谓，他只忠于自己。

看过这部电影后，我认为它是我看过最有层次的文艺片，它带给我的震撼不仅仅是整个电影的布局，更多的是他的艺术性，比如松开的钢琴在船上移动，1900就这样坐在上面安静的沉静在自己的世界，Max由于晕船在船上滑稽的表现，让我捧腹大笑;再比如斗琴时爵士乐发明者的烟灰掉落，从衣服到锃亮的皮鞋，干净而利落等等，每一个镜头让我认为它不是一部电影，而是有有生命会呼吸的艺术。

很巧，不管在看书时还是在看电影时，我都在同一个场景--Max和1900在船上促膝长谈，留下了眼泪。可能不仅仅是因为这份友情的弥足珍贵，更多的是感受到了1900与生俱来的孤独和对自己对周围环境的认识，让我生出一种心疼。

宁愿一生孤独，不愿随波逐流

1900一生没有走下过船，Max总是怂恿他下船，因为在他看来1900的才能在城市里是会发光的，1900一直没有放在心上。可是唯一一次想要下船，是因为那个女孩，想要走下船去看看这个所有人都盼望的城市，想从陆地上去看看这片海。他如愿了，可是当Max等众人目送他一步一步走下船的背影时，他却在阶梯上望向远方，远方朦朦胧胧的雾里笼罩着连绵不绝的城市，因为他看到的并不是所期望的世界，而是一栋栋数不清的高楼和错综复杂的街道，他迟疑了，他摘下帽子扔向海里，然后头也不回的返回。战争时期，所有人都下船谋生，只有1900一个人还待在被炸药塞满的船舱里，Max在得知后，希望1900可以下船，一起生活，1900拒绝了，然后在一声爆炸声中消失在了海中。

1900是孤独的，他的孤独是别人拯救不了的，是一种与生俱来的孤独。

在电影有很多镜头都明显的对比，给观者一种强烈的反差。他明白自己对于这个世界而言是不存在的，他只有生活在这艘船上才能证明自己生命的意义。

先开始我认为这是软弱的表现，是对自己的不自信。后来我明白这是一种成熟，一种大智若愚的表现，一种忠于自己的内心意愿和愿意与自己达成共识的潇洒。

在影片结尾，1900对Max说"阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头"。他的清醒征服了Max。

我们生活在这个世界上，面对着无法计数的街道，看不到尽头，一个又一个欲望的涌来让我们措手不及，即便这样，我们却乐此不疲。因为被撑大的贪婪让我们渴望触摸一个又一个城市，征服一条又一条街道，为什么我们不停下脚步，仔细思索自己人生的意义，去了解自己的而非旁人的。

有时适合别人的并非适合自己，就好比爵士乐创造者在船上的演奏的确输给了1900，但是如果在城市里，1900并不一定能赢得这份荣誉。

在这个纷纷扰扰的世界里做一个孤独的清醒者吧！认真的审视自己，了解自己，选择那份属于自己的世界，而不是人云亦云。亦步亦趋的自己。