“人生何处不相逢”出自哪儿，何以成为千古名句？

这句诗最早出自杜牧的《送人》：

鸳鸯帐里暖芙蓉，低泣关山几万重。

明镜半边钗一股，此生何处不相逢。

这是一首平起入韵，押平水韵“二冬”部的七绝。

作为和李商隐齐名的晚唐诗人，杜牧的作品相对要清新明白一些。或者我们可以这么说，杜牧在诗的路子上沿袭盛中唐风格比较多，而李商隐则于情感架设上开创了朦胧风格，属于自成一派的大宗师级别。

其实杜牧的才气非常高，而且是属于文武兼备的人才，早年以兵法见长。如果放在气象更高的初唐、盛唐，未必不是高适一般的人臣级别。可惜生不逢时，在国家开始走下坡路的晚唐，仕途走得磕磕碰碰，后来自我放弃，诗歌的创造力下降，只能屈居于被时代折磨成情圣的李商隐之下。

我们从他的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的自述可见管中豹纹。

这首《送人》的写作时期不清楚，但是写作手法是很明朗的。有些类似于当时逐渐兴起，并被文人们视为新流行趋势的提升版“曲子词”——也就是从内容、字词上更加高雅的歌女代言体。

当然了，诗歌自古以来就有“思妇诗”，也是通过女性的口吻来表达情感。但是思妇诗发展到后来，真写思妇的少，大多是用来表达诗人背后的意志，而词牌（曲子词）则不同，基本上是用来表达思妇、歌女当时的心理状况。

晚唐时期，曲子词，刘禹锡整理出来的竹枝词，以及一些诗的内容开始异化，这都是诗词逐渐开始分流，走向内容不同表达方向的端倪。

而杜牧的这首《送人》就是这么一个尴尬的地位，从格式上来说，完全是格律诗，但是从内容上来说，开始形成一股新的词牌力量，为后期词牌的成型新添了高级文人和乐府诗（思妇诗）演变生成的源流。

从内容方面来说，其实比较简单，并没有多深的东西在里面。

鸳鸯帐里暖芙蓉，低泣关山几万重。

鸳鸯、芙蓉都是女子床帏和被子上常见的绣花，这一句就是交代环境，为整首诗做出定位。重点是在下联，写了状态：“低泣”，轻声哭泣。并且交代了为什么哭泣，因为情郎这一走啊，是关山几万重。

情郎要远去了，女子在鸳鸯帐里拥抱着芙蓉绣被轻轻地啜泣。

这是一种画面白描，但是很简短的字句不但交代清楚原委，还对情感做出了描叙。七绝字少，字字如金。杜牧的文字驾控能力非同一般。

明镜半边钗一股，此生何处不相逢。

第三句按照文法转换，不再停留在场景描写。这里就是写女子的举动了，既然留不住，那么该怎么办呢？

“明镜半边”是使用了破镜重圆的典故，唐孟棨《本事诗·情感》记载南朝陈太子舍人徐德言在国破前，与妻子乐昌公主打碎镜子，各留了半边为信物，后来二人得以破镜重圆。

“钗一股”是什么意思呢？“股”，就是“条”，“根”。这里就是一根钗子。

既然你非得走，那就拿上半边镜子，一根钗子吧，这辈子说不定在别的地方还能相见，咱们留个印证。

梁朝陆罩《闺怨诗》云：“自怜断带日，偏恨分钗时。”钗子可能是成双成对插头上的，给你一根作为信物，可能在当时是男女之间的习俗。以钗为记和破镜重圆是一样的意思，也说明这女子心中的不舍，一样东西还不够，还有什么能做相认信物的东西你统统拿走。

为什么古人需要信物？因为男女授受不亲，很有可能知道人在哪，就是见不着。这时候递个信物，说明我是我，我就是你老情郎，这就能见着了。

所以这首离别诗虽然开局比较低沉、悲哀，但是后两句的转折，提升了整体的亮色，让女子心中充满了重逢的希望，特别是第四句，字词简单平直，意味却深远，非常有成为名句的基础。

但是无论怎么说，毕竟是闺阁之诗，境界虽包含人生喜乐，也高不到哪里去。

后人对最后一句进行了加工，则让它格调飙升，成为广为流行的名句。

宋朝文学大家晏殊借用这句，进行了一字修改，搭配整诗题材的更换，境界瞬间开阔。

《金柅园》

临川楼上柅园中，十五年前此会同。

一曲清歌满樽酒，人生何处不相逢。

这是一首平起入韵，押平水韵“一东”部的七绝。我们要注意的是“逢”字在平水韵中既属于“一东”部，也属于“二冬”部，所以和《送别》的用韵并没有冲突。

前两句写作诗的原因，并没有过多情景描写。我们只知道晏殊是和十五年未见的老友相聚，为后面两句打下了坚实、广阔的应用基础。

“一曲清歌满樽酒，人生何处不相逢”。这一句仅仅是将“此生”换成了“人生”，意境立刻开阔大气，从闺阁的誓言变化成人世间通用的离情别意，适用性也从情人的小离别提升到了沧海桑田的时空失语。

虽然只改一字，但是更多地是因为整体布局变化，让这句诗真正成为流传经典。

流传是因为通感强、适用性广，这才是好诗能够千年不败的关键所在。

最后推荐大家去听听陈慧娴的《人生何处不相逢》，虽然兜兜转转，还是用来形容物是人非情转淡，但是早已脱离了杜牧原诗的格局。

文化是传承和变化，唯有建立起人性通感的作品，才能长存。