摄影的历史与艺术

摄影的历史与艺术

摄影自1839年出现，已历经170余年。作为一个摄影师，只有我们明白了摄影的过去，才能更了解摄影的本身，明白你自己，才能明白属于你的摄影，理解摄影存在的意义，我们会走的更远更坚定。

摄影的历史与艺术

摄影忠于记录，擅长定格时间的忧伤。摄影最初出现的时候，一直和绘画有着千丝万缕的关系。当摄影出现的时候，有人断言摄影终将取代绘画，但这论断如今看起来好像很可笑。最初的摄影师有一部分都是从绘画转到摄影上的，虽然他们不需要用画笔在纸上绘画，但是他们还是从绘画的角度去拍摄，希望摄影可以创作出和绘画一样优秀的作品。摄影在某些方面确实具有绘画的一些特性，但它绝不等同于绘画。由于摄影器材的昂贵，很多家庭都买不起，只有那些贵族富商才有机会拥有相机，很长一段时间，摄影最主要的作用是记录家庭成员，而那些年，相机面前的人还没有今天的人们那样微笑摆姿势，那时所拍摄人就是真实的自己。随着工业化进程的发展，在十九世纪八十年代柯达相机的出现，使得相机走进了寻常百姓家，更多的业余爱好者开始拍摄探索，许多的经验和思想在那个时间不断出现，原来相机还可以这样拍。

摄影的历史与艺术

在最初的几十年间，关于摄影是否是一门艺术争论不休。大家对绘画是一门艺术不会质疑，艺术引人启迪，使人思想。但大家对摄影却始终不愿把它当作艺术看待，只是按一下快门，难道这也算艺术吗？当然对于今天的我们，我们当然知道摄影肯定是一门艺术，但对当时的人来说这却是一个无解的问题，每个人对摄影不同的看法，使得有人认同有人反对。摄影到底是艺术吗？摄影的艺术性是什么？到底什么是摄影？摄影随着时间的推移，其意义是否会改变。摄影可以定格时间，摄影似乎一直在追寻美，定格美，可对于战争灾难，它又在发掘可怕的一面，我喜欢把摄影称之为时间碎片的艺术化行为，摄影虽然忠于记录，但仅仅这样绝对不够，我们需要的不是拍快照，而是演绎现实，创造未来。照片记录着肤浅化的世界，可现实世界在某一刻却有它的真实的一面，而摄影师寻找的就是这一刻，而这需要摄影师敏锐的观察力，现实是隐蔽的现实，现实只是这个世界虚假的面孔，而摄影就是一把刀，切开虚假，找回真实。摄影的艺术性必然基于摄影的真实性，同时它也是时间碎片下的定格艺术。它呐喊，它呼唤，它奔跑。这就是摄影。

摄影的历史与艺术

每当我们谈起摄影的过去，有几个人我们总是绕不过去。他们是摄影界的丰碑，是我们前行学习的楷模。当我最初学摄影的时候，经常看见一句话，决定性瞬间。这句话出自布列松。他是一位非常伟大的摄影师。他在街头拍摄了许多具有决定性瞬间的照片，他等待，所有的场景都准备好了。就等演员出场了。他的摄影理念对整个摄影界有着非常大的影响力。如果你想试试这个理念，那就拿起你的相机，最好用35mm定焦镜头进行街头摄影，你会对这个理念有更深刻的理解的。此外还有一位摄影师是曼雷，他的超现实主义对推动摄影的发展起了巨大的作用。我会想为什么会出现超现实摄影作品，那现实主义又怎么了。提起这个，我们不得不重提我们看见的现实是真正的现实吗？摄影师心中的现实。创造的现实难道不是真的现实吗？电视上你看见的东西是别人让你想看到的，那些过于真实的东西是不允许播放的，既然社会矛盾不断加剧，连现实也不是真正的现实，为什么不以现实为原材料，为基础，创造演绎自己心中的现实，不满，情绪等。曼雷有一副作品很出名，是一个哭泣的女人，眼泪不是真的，可它比真实更具有震撼感。大家研读摄影的历史，一定会知道阿勃丝。她出身于一个富裕的家庭，后来从事服装摄影，可正是这种稳定看似幸福的生活，却激发了她的另一面，对痛苦对扭曲对苦难的摄影追求，正是她的特别，让我们发现了摄影新的一面，那个时代对她的不理解，以及最后的她的自杀，都让我们扼腕叹息。

到底什么该拍，什么不该拍。每个人都有不同的答案。有的摄影师在纽约街头捕捉瞬间，有的喜欢进行室内拍摄，有的人拍照为了揭露童工的不幸遭遇，有的人拍摄为了唤起人对自然的敬畏与尊重。而有的人拍摄是为了记录即将消逝的事物。什么对我们是有意义的，什么是能激发我们兴趣的，什么值得我们冒险。我们该好好思考。在摄影的进程中，许多的摄影理念层出不穷，超现实主义，观念主义，纪实摄影，街头摄影，新锐摄影，绘画摄影，自由摄影等等。面对众多摄影理念，我们需要一颗安静的心，明白自己激情所在，如果所拍摄的无法激起快乐，那就不要浪费你的胶卷，对你而言，不需要这样的不断按下快门。

摄影是美的，摄影也是运动的，摄影之眼仔窥伺全世界的时候，也在洞察人性，摄影的历史意义已经存在，摄影的未来发展，更需要我们怀着一颗敬畏与热爱的心，开创未来。只要你心怀梦想，脚踏实地，你就会成为一名最优秀的摄影师，你只能成为你，你只能拍出属于你的照片，你也只能做你自己。加油吧，少年。