4.一部中国美术断代史：《美的沉思》

本周继续跟着蒋勋接受美的洗礼与熏陶。如果说传播研究要依托文本，那么蒋勋的美学也是依托着大量的文本。正如作者自己所言：我习惯于把诗歌拆散为文字、音节，把绘画解散为形状与色彩，把雕塑还原为材质的体积、重量与质感，把建筑归回，成为初始的空间。也许正因如此，这些我们看似寻常的东西在他的笔下才产生了另外一种美吧。

造型美术是观念的反映

比如他将人类文明中的第一个“碗”的形状看成是合拢的双手形成的一个半圆凹曲的开关，是人类用双手合拢捧水的这个“观念”与某种物质的结合 。而一旦人类将造型的观念与某种物质结合在一起时，余下的就是等待手在“技术”上去完成它去实现头脑中的观念。作者认为正是“手”与“物质”、“观念”与“技术”互动的结果产生了我们的造型美术。这与“我们看到的世界都是我们自己头脑的反应”的观点不谋而合吧。也是应了前面先生 所说的“美是主观与客观的对话”。

P26 从岩石到石器，只是形状改变，从泥土到陶器，形状塑造的过程 中引进了新的媒体即火与水。借助于这些美的形式的传达，人类的思维能力在突飞猛进地发展。

由埃及金字塔，作者认为当一个艺术上的造型不再只是实际生活中的对象，而具备了代表一个共同生活的民族更内在的精神时，这个造型，已经是一个文化上的符号，蕴藏了复杂的民族历史共同的记忆和情感。这个过程也是人类从具象思维到抽象的符号象征思维发展的一个阶段吧。

人像艺术源于对个体的重视 

人像艺术在西方远比东方要蓬勃发展，主要是源于西方对于个人的重视，人本主义思想的反应。而中国人像艺术相较其它古老民族要逊色得多。是因为最一开始中国人就是以部族的共同符号即图腾来作为崇拜的对象，而不把“伟大”的概念与个人结合。中国最早的人像艺术是俑，即活人陪葬的代替品。这些只是代替活人的符号，而并具备崇拜和纪念的性质。

一个民族最具代表性的“文化符号”是这个民族在生存中与大自然抗争的结果。这个“文化符号”如果存在着，是象征着这个民族在抵抗“时间”这个巨大的灾难。（68）中国的长城不是以伟大的姿态来树立永恒的形象，它的不断延续使它将自己变成了时间。

对于文化符号，作者花了大量的笔墨在中国书法的分析上。才发现自己对于书法知识的储备实在是太少，因而在看这些分析 的时候也就没有更多的与作者共通的体会，甚至读来都很陌生，但也许日后再看类似的就会有点熟悉的感觉而不一样了吧。比如将书法的形式与建筑形式结合起来。

先摘抄，库存起来。

84 从旧石器时代 开始，人类不断在发现和创造各种形状。形状的概念越来越强，便 逐渐累积成“文化符号”。 汉镜的造型，是先有了清楚的意识之后，再把这意识和观念表现在具体造型中。先秦以前，是观念、物质、技术三者的互动，到了汉代，当一套完整的经学系统建立以后，观念在强而有力地指导造型。

在中国的雕刻有一个欲望是要改变材质的坚硬、沉重。因而云冈本尊大佛的体积、量感的巨大或沉重权威逐渐被淡化了，代之而起的是更多面带微笑的交脚菩萨与思维菩萨。它们不是以巨大、崇高、权威，对生命的颐指气使来建立姿态，而是以更多向内心的自省、更多对生命喜悦的自觉，更多的慈悲与谦逊来形成另一种动人的力量。这种石雕比例上较小，不再强调体积感，却反而强调线的流动，仿佛要暗示那精神内在的喜悦可以解脱石头的学生与负担，化成一缕微笑而去。

北朝壁画：悲愿激情之美。北魏壁画有一种犷悍悲烈与静定之美的矛盾组合。一方面是人体处理的公式化，使画面产生静定与肃穆的效果，另一方面隐藏在那静定之下，经变故事本身的悲剧激情，掺杂着强烈煽情的色彩视觉，使中国的艺术经历了一次悲剧性浪漫风格的洗礼。135（舍身救鸽，投身饲虎）

大唐世界：三百多年的南北分裂中，北方的辽阔粗犷、狂放的生命激情，与南方发展得纤细精致、缛丽委婉的情思，忽然得以合流，把南北方最优秀的文明之精华加以糅合，产生了盛大的盛唐之间。       山水画，远取其势，近取其质。

空白的出现。为了诗意的弥漫，客观的落笔要越少越好，因此，空白出现了，空折只有中国人知道是虚，虚并不是没有，而是实的互动。187  中国艺术的空白是更大的谦虚。

由唐入宋，中国的绘画从人物画的主流过渡到山水，迄至清末，未曾复兴，一千年来，成“曲终人不见，江上数峰青”。

唐以后，中国的绘画也努力摆脱色彩，从色彩过渡到水墨，这也说明中国人对客观对象，从外在追逐到内在静谧的过程。

时间与空间

中国绘画中长卷形式，在卷收与展放间，配合着中国对时间与空间的认识。时间可以静止、停留，可以一刹那被固定，似乎是永恒，但又不可避免地在一个由左向右的逝去规则中。人所面临的永远不能克服的灾难其实是时间与空间。人类一切的努力也无非是要突破时间与空间的限制。但这有时看来十分伟大的突破，只要一面对更为辽阔的无限时空，立刻会发现人类还桎棝在一个可怜的有限时空之间，不能自由。231

粗略读完，不免感叹，之前参观的无论是书画展还是博物馆或是艺术馆，真的是看个热闹，一切皆从感觉出发，如果早早就读过这些书，也许在参观时才能更好地体会蒋生笔下的美吧。说来还是知识的极度匮乏，好在，一切都还不晚。