有多少爱，就有多少恨——读《水妖》

有多少爱，就有多少恨——读《水妖》

　　读完《水妖》，开头出现的派克袭击者的形象，到最后浮出水面，竟让我有些泪眼朦胧。

　　水是柔软，妖是邪魅，二者合在一起，就是最亲近你的人，伤害你的最深。

　　闭上眼睛，十一岁之前的萨缪尔总是有妈妈陪着讲故事，读书，那个梦魔的存在，总是一些暗示，在告诉萨缪尔一些即将要发生的行为；还有弗兰克讲给费伊的家族故事，也是梦魔，它在控制人的生命，以及生命的发展。

　　这些故事也是《水妖》这部作品的暗线，也在揭示着这部作品的主旨，你越在乎的爱，就会带给你越痛的伤害。

　　2

　　这部作品依附的背景很是宏大，当时的美国有着各种各样的冲突，嬉皮士，激进分子，总统州长竞选等等，所有的人都把学习当做负担，没有人安心于教室和知识，也没有人安心于爱情和专一。

　　他们见不得优秀，见不得出类拔萃，见不得安静乖巧的存在，如果发现就会去破坏，去捉捕诱惑，就像那匹会飞的白马，在你快乐中跌入悬崖。

　　这部作品从开头的派克袭击者，到最后浮出水面的恬静温婉的女儿和母亲，大大改变了我对爱与责任以及亲情的认知。

　　在这个紊乱的背景下，有反越战，有占领华尔街，有偏僻遥远的挪威小镇，也有规模宏大的伊拉克战场，还有家宅精灵和现代广告，无论这外围的环境如何变迁，作为主人公的费伊一直坚守着自己做人的底线，话不该说的一直不说，直到当事人找到自己。

　　极度隐忍的友情，无论是对是错都缄口如瓶，也刷新了我对于友情的认知。

　　3

　　读完这部作品，我想起了我自己的一篇小说，关于一种蝴蝶的生存演绎的故事《天眼蝶》，也是这样一种结构。

　　一条线是天眼蝶的飞行路线，以及沿路发生的故事；另一条线是小男孩成长并致力于环保的故事。

　　两条线交叉进行，衍生了天眼蝶消灭的悲剧。

　　而这部作品，同样也是交叉进行的结构。一条线是儿子萨缪尔的成长轨迹，另一条线是母亲费伊的事故调查轨迹。隐藏于其间的还有梦魔，也就是水妖的存在，可以说是三条线并存于文本之中，让人欲罢不能，一口气读完才罢休。

　　同时，我又想起来《萤火虫小巷》的系列作品，也是两条线交叉进行的结构模式。

　　这种结构带着一种视觉的跳跃性，还有人物的重叠性，使得作品更加的稳实与厚重，人物更加的丰满与立体。

　　4

　　涉及时政的作品是很多女性读者回避的类型，但这部作品里的时政性质，却是和主角费伊有着密不可分的关系，因为关注费伊，就无法忽略这些内容。

　　大段大段的或时政或历史的内容，大大增强了阅读的宽度与厚度，随着情节的推移，这些事件的存在与发生，都成了一种必然，都成了主人公费伊依存的不可缺失的背景。

　　或者说，正是因为这些背景的存在，费伊的品性才越发显得清新逼人。

　　与此同时，一些细节性的陈述，人物对话的模式，又大大提升了读者的疲惫心理，轻松愉悦的感觉瞬间滋生。

　　长与短，重与轻，环境与社会，人物与心理，多重样式的交替出现，使得整个阅读过程沉重与轻松并举，郁闷与空灵同存，是一种既水深火热又空灵剔透的阅读体验。

　　5

　　在阅读这本书的过程中，时不时被一些哲学性的话语击中。

　　这不由得让我对这部作品的作者予以关注，内森·希尔，圣托玛斯大学教授，写着短篇小说，非虚构小说等多篇均有发表，《水妖》是第一部长篇作品。

　　第一次出长篇作品，就能够如此打动人心，实在难得！

　　离开家庭二十多年后回来的费伊，对于危机有这样的认识：有时候危机并不必然是危机，也有可能是一个新起点。

　　这样的句子在这部作品中，到处可现，这比起来那些满篇无关疼样的作品，就显得更加的韵味十足，诱惑力也显得更加明显。

　　6

　　总之，这部作品的主旨、背景、结构、叙述方式、哲学性语言，都是一种崭新的模式，对于任何一个捧起它的读者来说，都会充满着极强的吸引力，诱惑着他一口气读下去。

　　起毫不掩饰对这部作品的偏爱，从拿到这本书打开之后的那一刻起，我就没有放下过，直到一口气耗费近乎十八个小时把它读完才算结束。

　　闭上眼睛，我的眼前就会出现费伊苍白着脸，被关闭在房间里的模样——安静，不苟言笑，不轻易和谁发生冲突——这样一个乖乖女的形象，被好朋友利用，被家人抛弃，被崇拜的人检举，从而踏上不归的人生之路。

　　那句话，费伊留给儿子萨缪尔的话——你爱得最深的东西，有朝一日会最严重地伤害你——将会一直留在我的记忆里，让我活着的日子里，保持一份警醒。

　　这是不是应了一句歌词：有多少爱，就有多少痛。