给孩子的艺术启蒙课：大师艺术课006—丢勒
艺术观点
“我们乐意观看美的事物，因为这能给我们以欢乐。”
——丢勒
丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。
阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer
艺术家简介
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528），德国最伟大的画家，是版画家、油画家及艺术理论家。以版画最具影响力，他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。
丢勒在德国的地位，如同达芬奇在意大利一样， 都是开天辟地的存在。他是德国文艺复兴的巨匠，与达芬奇、米开朗基罗、提香都是同一时代的人。
他一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描，现存的作品有1000余件，包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。其代表作有油画《四使徒》、《亚当与夏娃》、 木版画《启示录》、铜版画《苦闷》等。
艺术作品赏析
丢勒13岁时的自画像
自画像第一人
13岁时画了一幅自画像，形象逼真。这比达芬奇著名的“老人头像”(推测为自画像) 日期还要早了20年。
《22岁自画像》油画 1493 法国巴黎卢浮宫
在这幅肖像油画中，画家丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩。但是，在这种成熟和严肃的表情下，带着感性的色彩，也蕴藏着某种甜蜜的情怀，而这一切都由花表现出来。
在这幅油画上画了一束蓝色的刺蓟花，象征着夫妻之间忠实的情感，可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻而作的。
《戴手套的自画像》
《戴手套的自画像》是丢勒26岁的自画像，画面上，丢勒一幅潇洒的骑士模样。这是德国当时最时髦的青年装束。丢勒卷曲的长发，随意披落在两肩，一撮稀疏的褐色胡须，使26岁的他显得老成持重。画面的背景，是一扇敞开的窗户，窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山，前往意大利的难忘之旅。
《自画像》 油画 67x49cm 马德里普拉多美术馆
这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。这是画家29岁时画的半身肖像与真人等大，这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘。
目前已知总共有9幅丢勒的自画像，有素描与油画，大部分都签名注释并标注日期，这种对自我的强大关注非常特别。
丢勒是第一个设计了自己专属 Logo 的画家，封面黑色背景的logo就是他为自己设计的，是名字首字母 A 和 D 的组合，上面的数字代表作品创作年份。
这些自画像反映了艺术家对自我的深度思考，我们不仅能看到他在年龄上的增长，外貌上的改变，甚至能读懂他心灵精神层面的变化。
《启示录》木刻版画（组画）
丢勒完成的第一部了不起的杰作《启示录》。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作，表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。
《启示录》之一
其中几幅画，不隐讳的对统治势力进行了批评，他把自己的意见交给每一个人的良知。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。
《圣哲罗姆》 板面油画 59.5x48.5cm 里斯本国立博物馆藏
须发斑白的圣哲罗姆独坐禅房，伏案于打开的书本前，右手搁在右脑侧，手指点着一侧的额部，表示他所探索的部位，正是他的左手所指的桌前那具骷髅头的对应部位。有一点值得注意，在圣哲罗姆右侧后面的墙上，有一具十字架耶稣受难像，这是一种蔑视旧教的象征手法。
《圣哲罗姆》素描稿
《圣哲罗姆》素描稿，与油画上的形象几乎毫无二致，唯独素描上老人的眼睑是垂着的，在油画上，则把它们富有戏剧性地打开了，老人似乎正在向画外人指出人的智慧的奥秘所在。平静的写生人物移到了油画上后，成了一个情绪激越的科学鼓动家，或者也可说，是一个宗教改革家，在那不平静的年代里，这就是德国人文主义学者的典型。作者用深厚的感情去刻画这个历史人物，正是他坚信人类智慧价值的形象反映。
《圣希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔像》 板上油画 48×36cm 柏林国家美术馆藏
霍尔茨舒尔像是丢勒55岁时的作品，成为他最伟大的一幅人物杰作。画中的霍尔茨舒尔长着方形的下巴，略显秃顶，一双炯炯有神的双眼直接逼视着观者，这立即给观者造成一种紧张感。高度写实的艺术技巧及对人物性格的揭示马上使观者和画中人建立起一种神奇的心理联系。
画中每一部分都画得非常细致，霍尔茨舒尔身上的棕色皮毛大衣质感非常强，头上闪光的金发打着卷儿一绺绺地垂下来，它的厚度与高光点，以及它在空间中的位置都表现得非常精确，这里充满了科学的分析与试验。
《四使徒》布面油画 215.5x76cm 慕尼黑画廊
《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想，还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。全画是在两块狭长木板上完成的，左边一块，画的是约翰与彼得；右边一块，画的是保罗与马可。四个人都是《圣经》传说中的著名人物。他们或面目慈祥，或神情威严，或双目犀利，或举止收敛，他们代表着四种典型的性格。丢勒创作此画的目的，旨在塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者，同时通过正面理想形象，发表自己的政治宣言。大胆奔放的笔触，沉郁浓烈的色彩，凝聚着日耳曼人的性格特征，是丢勒晚年在油画技法上的革新。
《祈祷的手》素描名作
丢勒最广为人知的作品，还要数绘制于1508年的素描名作《祈祷的手》。灰色的背景上，只画着一双正在向上帝祈祷的手。合拢的双掌伸向天空。这双手皮肤粗糙，筋节突起。很明显，这是一双普通劳动者的手。
这幅画作具有独特的韵味，关节的僵硬和手势的温柔形成对比；粗糙的双手所代表的生活苦难，与祈祷的虔诚形成对比；遒劲的双手和流畅的线条形成对比。
素描作品欣赏
《兔子》
《丢勒的母亲》
艺术影响力
作为德国最伟大的画家，丢勒的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。丢勒同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”恩格斯也曾高度评价过丢勒，并把丢勒和达芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。
德国诗人哥德曾这样评论丢勒：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家，才有和他等量齐观的价值。”
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