书画交融-难得糊涂

        在清朝书坛上，郑板桥可以说是一个佼佼者。郑板桥字克柔，号板桥，江苏兴化人。乾隆元年进士，官山东范县、潍县知县，有政声，以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。做官前后，均居扬州，以书画营生。郑板桥书法取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭，工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中，主张继承传统十分要学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格；既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚生趣，为人民大众所喜诵，亦能治印，接近文何，有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等传世。

难得糊涂

        清朝中期，在包世臣等人，崇碑抑帖的书法理论影响下，出现了一位伟大的天才赵之谦，各种书体都涉猎而且都留下了为数众多的优秀作品。赵之谦曾刻一闲章，称自己汉后隋前有此人，可见其自负。赵之谦为浙江绍兴人，初字益甫，号冷君，后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等，生活在咸同年间，学问诗文不可一世，书画篆刻皆为一流。青年时代即以才华横溢而名满海内，他是清代杰出的书画篆刻家。赵之谦的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称赵派。他在书法方面的造诣方面是多方面的，可使篆、草、隶、楷的笔法融为一体，相互补充，相映成趣，赵之谦曾说过，独立者贵，天地极大，多人说尽，独立难索难求。他一生在诗、书、画、意上，进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

梅兰竹菊

        赵之谦精通于书画篆刻，他的书风属于邓完白、包慎伯、吴让之一路，由包氏的执笔法学习北碑，他的天分独厚，而又能加以发扬光大，所以产生出极富现代气息的作品，这一点，他本身也有所矜持，但当时的人却对他未能充分理解，其篆隶作品，有时虽然有些渗墨现象，但其锋利的笔锋，所表现出来的美妙感觉，不得不令拍案叫绝。晚清除了赵之谦外，翁同龢、吴大澄、康有为、梅洞鼎、李瑞清、沈增植等名家，也各有专胜，为时人所重，特别是吴昌硕，其书法作品与绘画一样著称于世。

赵之谦作品

         吴昌硕是清末著名书画家、篆刻家，原名俊卿，别号苦铁，浙江安吉人，少年时他因受其父熏陶，即喜作书、印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常，隶书学汉石刻，篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如、赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融会贯通。沙孟海评论吴昌硕，极力避免侧媚取势，捧心龋齿的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

临石鼓文轴

       值得一提的是，晚清时期随着甲骨文等一批古老文字的问世，书坛出现了又一场变革的先兆。特别是康有为，大力提倡学习北魏碑刻，震撼书坛，使书法的变革出现了强劲的新势头。在这股浪潮的激励下，青铜器和甲骨文上的篆书，石碑上是隶书以及许多古老文字都受到广泛地重视，并被用作学习和创新的样本。中国书坛又呈现出欣欣向荣的景象。

下节预告：中华古玩文化-17绘画