学习插花是一种什么样的体验

最近开始接触插花，跟随老师学习，也亲自动手实战。一旦接近，就会发现这些都是完全新鲜的内容，而且还很深奥。我来总结一下基本的经验吧。

朋友作品其一 我的作品其二 我的作品其三

首先，插花艺术需要掌握色彩基本理论。色彩是艺术的生命。我们通常了解的最多的是色相，包括原色，间色，复色，补色和近似色。但是色彩的明度和彩度不同，带给人的感觉也是不一样的。明度也可以说饱和度，原色最大，间色次之，复色最暗。插花艺术也是色彩运用的重要方式，通过不同是色彩的混合来表现不同的气质。比如上次我插花选了香槟色玫瑰，带了太阳花，也带了白色的薰衣草（薰衣草不都是紫色的），就是属于选了近似色（黄与橙）并带无色（黑白在插花里属于无色，即可配任何颜色），因色相、明度和纯度比较接近，较为柔和，具有雅致温和之美。而同行的朋友，用了大红玫瑰和太阳花，基本都属于原色，明度比较大，插出来的花就是热烈奔放的效果。

其次，基本的知识也是必须具备的。在动手前，我们的插花老师让我们先沉静一下自己的心情，拿着每一个插花素材，仔细揣摩，并且与它们对话，看如何才能最大限度地展现它们的美。这个环节其实很重要，这让我们对花材、花泥以及器皿的配合有一个基本的了解，这也是插花重要的一步。这些植物的每一个部分都是可以用上的，包括根、茎、叶、花和果（不紧让我想起老师的一个获奖作品，即以一个莲蓬为视焦做出的插花作品），用线状花材构建骨架，用团状花材作为视焦，用散装花材作为填补，增加层次感。插花重要的固定用具是花泥，通常就是那种绿色的化学合成的软泥。把泥装进可爱的器皿里，插花的步骤基础就打好了。当然如果更专业的话那就是用到各种胶枪铁丝和胶带以及各种打磨的材料等。

最后，“匠人”的技巧也很重要。高枝是器皿尺寸的1.5-2倍，而第二枝是第一枝的3/4，接下来都是这个规律啦。尽量不要漏土，所有的泥都要让散装花材，如枝叶等来填充。这是硬性技巧，当然软性技巧就是根据你对花的感觉，来合理布置花的位置了。感觉的培养非常重要，随便举一个例子吧。我有一个插花的老师，有一段时间不见她了，最近现身时，人消瘦了不少，我们很关心她，问她在做什么，我们都知道她拥有自己的花苑，不会消失一段，自己的花苑也是下属在打理。老师说，她这段时间是在研究东方插花的艺术，原本以为自己已经能够做得很好，可是真的沉下心来，感觉自己知道的太匮乏，还有很多东西要学要悟。我们都知道插花的流派很多，东方插花艺术、西方插花艺术还有很多现代插花艺术。教插花的老师不少，可是我这位老师，中国插花艺术的领头人物，竟然也说“知道的太匮乏”。可见插花的背后，真的是无数知识的补充，才能培养出诗一般的意境，才会有很好的作品。

不要以为你随手一扔，就能扔出一个优美的作品，然而并没有。插花的艺术，往往在于整个作品完成之后，你在细细品味之后的思索。好的插花师，也并不是因循守旧，只追求不犯错误，而是不断有新的立意，不断创新，因而也一定会不断否定过去的自己，敢于剪辑的人。“人养花，花养人”，插盆好花，细细品味，能让我拥有更多耐心，让身边的纷繁复杂都随风而去，念的记的都是美好。插好一盆花后，你要把它摆上你最满意的背景上，给它一个完美的舞台，并且勤浇水保持花泥的湿润，才能让它生气勃勃地绽放。老师说，花是有性灵的生物。我觉得它们更像一个孩子，让你雕塑，也回报你它的美好，从而激发出你身上责任感的一面，把最好的造型，最耐心的记挂给它们。

生活有时候可能会让你皱眉，会让你疑虑，那么来学插花吧，把大自然最美好的一面重新排列组合，感受这个世界的美好和和谐。