17岁高中生刘美含思考玛雅文化创作装置作品《圣洞》

2019-08-18 本文已影响0人夏小园儿

装置作品：《圣洞》

作者：刘美含

广东碧桂园学校高二学生

创作时间：2019 年1月-8月

作品来自《向前走》17岁刘美含作品展

展期：20190810-20

地点：佛山市文化馆二楼展厅

17岁高中生刘美含装置艺术作品《圣洞》

一.《圣洞》装置艺术作品，来自《向前走》17岁高中生刘美含作品展，20190810/20于佛山市文化馆展出（建议转载文化馆微信，非常多的家长及孩子会强烈关注），社会反响强烈，应邀图书馆展出，以飨读者。

历时半年时间创作的装置艺术作品《圣洞》，灵感来源于墨西哥玛雅地区的圣洞，外形借鉴玛雅文明象征奇琴伊察金字塔。刘美含将玛雅传奇创作成为一个探险游乐世界。

《圣洞》装置作品由三层组成：

第一层，仿石与人造绿地制作的丛林迷宫。

第二层，溶洞顶，通过地面索道深入到洞顶栈道，开启爬行探险之旅。

第三层：由蔚蓝湖水和小岛组成溶洞河世界。

敬请观赏《圣洞》艺术装置创作纪录片，了解作者创作心路历程。

二.刘美含关于装置艺术作品《圣洞》诠释

走在蜿蜒曲折的玛雅迷宫里似乎才能真实地触碰那段神秘的历史。迷宫所带来的迷茫和碰壁似乎正是新石器时代人们的写照，他们的一生恰似走在一片迷宫里面对一切迷茫及恐惧的事物，都想要给出一个合理的解释，却最终只能听信神明，度过一叶扁舟般的一生。他们身下所处的圣洞，虽印照着这个国度最灿烂辉煌的时代，却也倒影着它的惨淡落幕。玛雅消失了，它却依旧矗立在那里，仿佛什么都没发生过，又仿佛饱览世间沧桑悲凉，所以或许，在我们踏入其中的那刻起，它便会与我们将它的故事慢慢诉说。

三.《圣洞》引发无数观众踏上探险之旅，引来专家学者们评说《圣洞》：

广州刘镇博士：

刘美含具有扎实的传统绘画基础，使得其融汇中西、传统与潮流，启发而思索，得到她独特的表达方式。出于对色彩空间的热爱，善于通过巨匠的视觉角度思考自然与环境，将安藤忠雄的“光”、贝聿铭的“塔”、高迪的“景”协调于心中“玛雅”文明的自然、安逸、肃穆。塔型结构的圣洞与自然界光洒下神圣而肃穆的自然景观内部完美契合，如安藤忠雄的大佛所呈现的光的效果，配以环绕自然环境效果很好的体现了高迪所崇尚的自然乐趣。不仅如此，她还将她能所见的艺术空间的“光、塔、景”通过“艺术鉴赏”传递给她的朋友同学，帮助他们陶冶情操。

北京艺术家编剧王丽：

17岁刘美含，不是以高中生，而是以艺术家的身份出现在我的视野里，让我惊讶。什么是艺术家？有想说的话，用艺术作为表达方式，又能与公众沟通的，我以为就是艺术家。刘美含对生活的思考、对隧道里光线的思考、对人心的思考、对建筑与绘画的思考，对世界本质的思考，让我对这位17岁的新人艺术家充满兴趣，装置艺术作品《圣洞》透出的思想性，是一个独立的、成熟的、完整的成年人的思考，了不起。

南昌艺术评论家冯国伟：

在美和自由中成长的孩子开始长大成人，成为自己想象的美好的样子。17岁高中生刘美含的《圣洞》装置作品展示了新新一代非凡的视野和创造力。在艺术面前，年龄不是障碍，而之于环境与头脑的想象、逻辑和思维会破除城市丛林，在更大的空间自由生长。这是多么令人惊奇又让人多么期待的事啊！

佛山市艺术创作院院长夏金旺：

从与世界初相识的朦胧感知，到成长中逐步垒积的审美价值认知，进而追寻内心本我的人生道路思索与选择，一名孩子从容地揭开隐秘深处的人生奥妙，心中的莲花缓缓盛开，步履不惊地走向那扇打开的生命之门。当看到刘美含的文字与作品，惊讶于一名17岁高中生拥有如此完整的审美与人生价值体系时，我们更习惯将之定义为优秀和独特的个案，却常常忽略或忘记她本也是千千万个中的一个，而她不过是做了成长该做的事，走过了该走的路。终究，我们每个人，无论孩童还是成人，在随时随处可能存在的外界与内心、他者与本我的博弈厮杀中，留下了什么，又失去什么，或许是刘美含与她的作品带给我们最大的问号。

四.也请观众留下《圣洞》对于您的触动与思考：

17岁高中生刘美含思考玛雅文化创作装置作品《圣洞》

玛雅文明象征奇琴伊察金字塔。17岁高中生刘美含创作的装置艺术作品《圣洞》，外形来源于此。

17岁高中生刘美含思考玛雅文化创作装置作品《圣洞》

作者自述：走在蜿蜒曲折的玛雅迷宫里似乎才能真实地触碰那段神秘的历史。迷宫所带来的迷茫和碰壁似乎正是新石器时代人们的写照，他们的一生恰似走在一片迷宫里面对一切迷茫及恐惧的事物，都想要给出一个合理的解释，却最终只能听信神明，度过一叶扁舟般的一生。他们身下所处的圣洞，虽印照着这个国度最灿烂辉煌的时代，却也倒影着它的惨淡落幕。玛雅消失了，它却依旧矗立在那里，仿佛什么都没发生过，又仿佛饱览世间沧桑悲凉，所以或许，在我们踏入其中的那刻起，它便会与我们将它的故事慢慢诉说。

专家学者评点：

广州刘镇博士：

美含有扎实的传统绘画基础，使得其能在其上融汇中西、传统与潮流，启发而思索，得到她独特的表达方式：从年少时的窗口，成长期的城堡，到未来的星座。运用场景式的，色彩、空间、变换的手法展现她对自我成长的探索。出于对色彩空间的热爱，善于通过巨匠的视觉角度思考自然与环境，将安藤忠雄的“光”、贝聿铭的“塔”、高迪的“景”协调于心中“玛雅”文明的自然、安逸、肃穆。不仅如此，她还将她能所见的艺术空间的“光、塔、景”通过“艺术鉴赏”传递给她的朋友同学，帮助他们陶冶情操。今天这就她将她的“光、塔、景”呈现给各位！

北京艺术家编剧王丽：

早就知道刘美含（跳跳），展览海报的照片，也早在她还是照片上的6岁小孩的时候就看过，但从没有见过跳跳，她像是在一个我知道存在却从未涉足的平行空间里长大，发生故事。这些故事，我只能从她的妈妈袁夏老师处得知。

这一次，美含（跳跳）以17岁的年纪、以艺术家的身份出现在我的视野里，让我惊讶。

什么是艺术家？有想说的话，用艺术作为表达方式，又能与公众沟通的，我以为就是艺术家。

美含（跳跳）对生活的思考、对隧道里光线的思考、对人心的思考、对建筑与绘画的思考，对世界本质的思考，让我对这位17岁的新人艺术家充满兴趣，两件装置艺术作品《圣洞》与《碑谷·人生》透出的思想性，是一个独立的、成熟的、完整的成年人的思考，了不起。

北京艺术家夏言：

玛雅時代衰落了。玛雅文明留存下来的只是零散具浓郁特色的雕塑品或一些超前的砖画。空旷古老的玛雅城邦也只剩下断壁残垣并渐渐被浓密的雨林吞没，而玛雅人更是成了一个迷，不知所向。如果让我们来表达，估計是个颓废的景象。而出自17岁高中生刘美含的装置作品《圣洞》，似乎通过时光隧道把他们给架接起来了，人们愉快地生活在地下，一切都那么鲜活而生机勃勃。读她的文字和看她的作品，我总觉得这孩子对触及知识会举一反三触类旁通，思考有深度，想像力广阔、而且具有一顆悲悯之心。

原清华大学美术学院教授画家徐唯辛：跳跳，九年前，在网上看过你的香格里拉画作《穿过时光的隧道》，当时觉得这孩子色彩感觉真好！九年后的今天，再看到你的装置作品《圣洞》与《碑谷.人生》，颇为惊叹！祝福你在未来的建筑设计艺术道路上，不断成长！