把品牌与艺术放在一起

那种化学反应意想不到

充满意境色彩的艺术与基于现代商业服务的品牌之间，会有什么样子的故事？从我们过去通常的理解和看法是，品牌主要通过赞助特定艺术家或者特定艺术活动，在艺术表现中，对品牌进行植入方式的曝光。例如活动冠名、艺术家站台等模式。

这样的模式在原来是主要的形态。但是在移动互联时代，艺术与品牌之间的合作就发生了很多新的变化，主要体现在，从过去艺术为主体的品牌植入，到今天品牌与艺术之间进行跨界联合营销，或者是进行产品级规划设计、品牌事件活动主题体现等，都是艺术正在成为品牌赖以生存的重要物质保障。

艺术与品牌，从来没有像今天如此的彼此需要和相互渗透，艺术在这里获得更大的社会认知与经济价值；同样的，艺术也成为现代商业的主打价值和实现消费升级的核心元素。

既然这样，那就让艺术和品牌结婚吧!

1、看看那些大牌们怎么和艺术亲吻

苹果：五位艺术家的中国新春祝福

“春节有各式各样的习俗，年画是颇具代表性的一种。五位新锐华人艺术家使用 Apple 产品和各种 app 来创作年画，既传承经典，又带来令人耳目一新的祝福。”苹果公司这样解释自己的创意初衷。

苹果请来年轻艺术家创作年画，既保持了中国农历新年的元素，在设计创作风格又不会显得过于老旧。虽然是外部创作，但是与苹果公司的审美与品位保持在一定的水准之上。

小米：当小米遇见大艺术家

号称中国版苹果的小米手机，怎么愿意错过与艺术之间谈恋爱的好机会呢？这不，他们高调的做了大艺术家的栏目，邀请了众多艺术名人，根据小米手机的特点进行内容创作。

爱马仕：让中国剪纸走进品牌橱窗

2014年，爱马仕邀请台湾艺术家吴耿祯制作橱窗和店内布置。吴耿祯利用回收皮革和丝巾，围绕古老剪纸守护者“抓髻娃娃“的主题，呈现出中国最传统的剪纸艺术。

锤子手机：让艺术与文艺青年对话

罗永浩与艺术跨界合作，我一点也不意外，原因很简单，他本身就是一枚文艺青年，他的锤子手机怎么能够不文艺呢？

在锤子品牌旗下的坚果手机中，罗永浩大胆的将艺术与手机背壳进行了组合，通过各式各样具有意思的形式搭配，让手机与各色各样的故事融为一体，既体现了锤子手机一贯以来的文艺作风，也与他所希望触达的受众心理紧密联系在一起。

华为：用手机镜头与摄影艺术在一起

凭借强大的技术积累和对通讯产业的深刻理解，在智能手机市场中，华为厚积薄发，成为新一代安卓阵营的领导品牌。在这个过程中，与莱卡相机的合作推出的旗舰产品，成为华为新时代最具有标志性的产品。

既然与如此文艺和知名的莱卡相机在一起了，华为又怎么少得了艺术气质？以莱卡双摄像头为标志的华为旗舰手机，通过举办和组织各类摄影大赛，在凸显其优秀的产品性能之外，也充分展示了高科技产品与艺术的跨界之美。

当然，除了上面讲的这么多优秀的大品牌之外，其实在国内，越来越多的品牌正在走出去和艺术家们在一起，让艺术成为品牌的核心内容与表达方式。

2、追求双赢的艺术与品牌的联合

达芬奇曾经说：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！”。在过去，这种高阶更多地是体现在艺术家对外部事物的理解与认知上，在今天看来，显然这也包含了商业价值的引入。

宝马携手中国艺术家打造宝马艺术车

在现代市场经济与移动互联网经济的共同促进下，与传统艺术相比较而言，现代艺术正在更加广泛的实现与商业的联合，以获得更多人的接受和认可。大众艺术发展在互联网经济的促进下，正在呈现出爆发式的发展。在电影、设计、媒体等多个艺术创作的领域中，越来越多的艺术家正在走出自己的工作室，将产品价值通过更有效的载体，进行创意实现。

现代商业品牌在经过了对市场的功能性价值、社会阶层价值满足之后，正在越来越多的向个性化方向演变，这对品牌价值文化、产品表现力的实现创造，提出了越来越多的要求。“与其更好，不如不同”正在成为一代年轻消费主力广泛认可的生活价值观，而通过有效的艺术创作实现品牌与产品价值的增益，是实现这一目标的最有效措施。

VR+艺术，也是现代技术对艺术形式的丰富，更值得商业化实现

在满足市场与用户需求的层面上，艺术与品牌走到了一起，一种前所未有的双赢局面，正在有效的促进着中国市场发展与品牌影响力的升级。

3、消费升级时代的品牌潮流与趋势

我们现在都非常认可，并且能够达成共识的一点是，现在我们已经进入了一个消费升级的时代。消费升级就是人们对于自我生活品质更高追求和更高向往的一种表达。在消费升级时代，中产阶级不断的壮大、人们的平均收入不断提高，消费本身也从原来的体现身价和社会地位，转而向体现个人的情趣爱好生活兴趣。

在这个转移的过程当中，人们对社会上已经存在标准化工业化产品，越来越抵触，认为不能够满足个人品位的彰显。所以这些年来，我们可以在社会上明显的看到，越来越多的产品、越来越多的企业，都在采用独立设计师和小而美的产品服务模式，有效实施市场营销。在北上广深这样的一线城市，越来越多的人的消费和需求，转向于这种体现小情趣与个人爱好的层面。

尤其从前段时间，日本无印良品、德国的钢笔等一系列体现生活情趣、生活追求品牌的小物件火热，从这样的追求上可以看到，人们对于小而美产品以及对于消费升级的所需。在这个过程中，独立设计师那种具有自我价值形态的设计，具有能够体现消费者心理需求的属性，才能够在市场上获得更大的价值。对现在的消费者来说，没有所谓的忠诚度，对品牌、渠道、价格带不忠诚，他们只追寻这个品牌里最好的产品，一个口碑非常好明星单品就会在社交圈被大家广为流传购买。

这是在消费升级这样的趋势下，越来越多的设计师，已经从独立的艺术创作，开始向产品领域介入，并且通过自己的艺术创作，不断的升级现有的工业化产品，实现了产品对消费者个人情绪的表达。而同时，现在的消费者对于品牌的关注度在逐渐地提升，品牌和独特性是未来消费者选择产品与服务重要的参考因素。

消费升级时代所带来的这种品牌潮流与趋势，是我们能够明显的看到的趋势，也为设计师的时代化发展带来了动力。如果说原来的设计师更加倾向于在自己所属的独特领域内实现美学价值创造，那么在今天，他们更愿意走出自己的工作室，用自己的创意来寻找市场知音。这一点从大量独立设计师商业化APP的出现就能够看出来。

因此，现代的众多艺术家，已经越来越像产品经理了。