莫言：小说创作缺乏想象力，永远也脱离不了“学生腔”

在复旦大学创意写作班的课堂上，莫言以“想象的炮弹飞向何方”作了主题演讲，叙述了想象力在小说各个层面的重要作用，对我启发非常大，现在在这里分享给大家。文学是需要想象力的，小说作为一种虚构的艺术更是离不开，这个想象力跟我们平常说的“想象力”还不一样，是在创作中的全方位的“想象”。莫言从各个层面上，告诫我们在创作时，需要有这种带着想象力去写作的意识。

一、想象必须借助于形象，而形象有物质基础

【悟】所谓物质决定意识，我们的想象，很难离得开我们从出生至现在所见过的事物。无论多么天马行空的想象，在其中还是能找到我们生活经历的影子。而亲身的体验，构成了我们小说中的写作素材。不同年龄的作家，其写作的形象载体是很不同的，就如同一直住在山里的孩子，比较难想象亲临海边的感受，而阅读别人的作品，是扩展我们想象力的一种方式。

二、通过艺术魅力引发读者联想，让作家的想象力跟读者的想象力连接在一直，才能真正感染读者。

【悟】小说产生魅力的一大原因在于“认同感”，说到底，小说几乎都是“想象”的产物。我们想象着环境，情节，人物，虽然他们有着现实中的原型，但是我们不能全然把现实搬进小说，而应经过艺术加工。我们在小说创作时的想象，一定要能跟读者建立起联系，这需要叙事功力，也需要描写的功力，如何让读者在阅读“文本”之时，而能有身临其境的画面感，这需要通过想象力的创造。

三、评判小说要看其是否写出典型、独特的人物形象

【悟】小说的核心依然是“人”。当然，文学是有无限的可能的，有许多流派的小说，可能会突破形式、突破传统，打破所有规则，这样的毕竟是少数。对于初学写作的人来说，能不能把人物的性格刻画深刻，写出一个非真实存在，而令人信以为真的人，能达到这一层就不错了。这里说的典型、独特，并不是说一定要写某类人物，而是说，在这个人物身上，有没有倾注作者自身独特的感受。所谓“太阳底下没有新鲜事”，典型人物已经被评论家们归纳了一遍又一遍，而我们创作者作为独立的个体，在那么多典型的形象之中，如何去突破？那只有倾注我们的个人感情。

我们要赋予他们，属于我们自已的独特印记。要根据自身的成长和经历，赋予人物新的意义。

四、想象力贯穿小说的所有层面

1、“思想”的想象：小说的时代、空间可以随意选取，但是它必然会具有一个“当下性”，要与当下生活建立一种联系【这也是产生认同感的必须】。需要写作者把从生活中获得的新的思想（甚至是一些朦胧的感受）注入到人物形象之中。

【悟】思想性是衡量文学作品的重要指标，但是这个指标不能量化，思想没有硬性的好差之分。我们说的思想性，不是指作品只能宣扬真善美，抨击假丑恶，这的确是主旋律，而不是全部，只是一个大的基调和方向。而我从来都不崇尚“歌功颂德”，在我看来，所有的思想都是可以写进小说里的，这是小说的自由。

我们初学者来说，更重要的就是，由我们的独特生活经验而诞生出来的，最具独特性的思想，从这个思想出发，诞生的新的想象力。这种想象力是我们行文的基础。一般的文学作品，都会反映作者的某种思想，这种“思想”，需要我们用结合生活，用想象力去开拓，从而能表现出作家的“生活理想”“对未来的批评、对未来的憧憬、对理想社会的构思”。

2、“人物”的想象

【悟】我们小说中的核心是人物。这个人物，我们如何能刻在读者的脑子里，不是通过完备的外貌描写，而是通过其性格刻画。在描写外貌的过程中，肯定不能事无巨细，画出个人来，这样反而扼杀了读者的想象，显得非常单薄。莫言的建议是，给出廖廖数笔，刻画令人难以忘却的记忆。

我总觉得，人物留给我们最深刻的外貌，是他在做某件令你印象深刻的事情的时候留下的，而不是单单是因为外貌本身。

有时候，我们为“人物”刻意赋予的特殊外貌，反而正是我们失去了想象力的表现。比如说一个人脸上长满麻子，独眼龙，秃头等等，这类描写不是说不可以，而在于我们写的过程中，不能仅仅叙述其独特外貌，更应注重在这个外貌出现是，是为何能让你产生深刻的印象。

3、“故事”的想象

【悟】小说作为“虚构”的叙事，其故事大体而言是虚构的，就算来自于现实，其中仍然必不可少虚构的成分。诚然，有的时候生活本身甚至比小说更精彩，甚至超出了想象力。但如上文说的，肯定不能把完全的现实搬进小说，这样的写法会失去了小说的本来面目。初学者在写作时总是难以避免地会写自已身边发生的事，再加以艺术的虚构，这种虚构中的想象力，需要我们把控好叙事角度和对内容的取舍，需要更强的笔力把生活融进小说当中。

4、“细节”的想象

【悟】这点是极为重要的一点，也是所有的初学者最缺乏的，而且是最能进步的一点，关于小说中的细节，这个在之前也提了很多遍。我们如何让虚构的小说，能够生动，能够像真实地发生在世界的某个地方，就是通过各种各类的细节描写。而所有的描写方法（人物、环境），都可以用细节去刻画。

这个细节，不是说让你跟画画一样，看到什么全部写下来，而是要通过“典型的”“有意义”的细节，去展示画面，能达到廖廖数笔，而刻画得活灵活现这种境界。这个“细节”，最好还能是读者所熟悉的，这样才会产生认同感。

所以在我们写环境，写人的时候，尽量都要通过细节描写，不然整篇小说就会干巴巴的。

“用细节的真实，来证实故事的虚幻”，这是极大的创作技巧。写虚幻的东西，都能用真实而生动的细节把它写得发生过一样，这才达到了小说初步的艺术境界。

如果我们对细节缺少这种联想能力，无论脑子里词汇再丰富，写起小说来“也还是学生腔调”。

5、“画面”的想象力

【悟】这部分说得比较少。莫言认为，对画面的充分想象，可以解决我们无从下笔，无物可写的问题。他说，画面的想象力仍然无法脱离我们的生活。而对于间接获取的，特意去获取的经验，却依然无法让我们融入其中，获得那种感受。

这是一个很好的写作建议，当我们无从下笔的时候，我们可以先想象那个画面，而在一个画面之中，有各种各样的素材，我们可以去描写。当一个画面接一个画面连缀起来的时候，故事便慢慢成型了。

6、“语言”的想象力

【悟】这是小说极高的境界了。我还是那个说法，初学者只能文字能通畅就行了，而要我们进行文字的灵动和跳跃，要求实在太高了。而某些具有文学天赋的作家来说，他们一下笔，文字便很灵动。

我觉得对初学者来说，有一点建议，就是文字不要“脏”，可以有痞气，但是“脏兮兮”的文字没人爱看。

7、“结构”的想象力

【悟】这方面是开创性的境界了。有很多前辈小说大师，都在打破小说的结构。比如说杜拉斯的《情人》，这本小说读完甚至不太能懂，而其中的叙事结构，王小波就非常推崇。王小波在自已的小说中，也是把叙事结构打破了，而不是正常的叙事结构。还有类似村上春树，也非常喜欢多线的叙事结构。这些虽然不是他们的首创，在给他们营养的前辈作家们身上，他们才是真正的开创者。而如今小说的结构也在慢慢地开发完毕，还是有一群身肩文学使命的人，在不断的开拓文学的表达形式。

作为初学者来说，我们要做地，就是能完整地叙述一个故事就好。能做到这一点已经不易。

欢迎各位读者讨论其中的观点！

U|�\C�