关于色彩，一些注意的地方

上平老师发帖截图

作者：魏魏yuan

看了一堂色彩课，觉得还是有必要来好好想想的。

首先回顾一下，老师对于色彩的入门，主要讲了这样几点：

1、色彩的几种关系的理解，明度、色相、纯度、色调，在这几点中，最关键的是色彩的色调，也就是色性，而色性的冷暖是色彩的灵魂。

2、色彩的运用，现在这个时代，选颜色比调颜色更加重要。

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我的收获：

一、黑白灰是骨架。

老师在讲解色彩明度时，刻意将所有画作的颜色通通去掉，然后带着学员们直接看画作的黑白灰关系，这样的手段，让观者很直观地将一幅画的黑白灰关系看出来。如此做法，我有两点认识：

1、我发现老师的每一幅画的黑白灰关系都是稳定的，每一幅画都有黑白灰关系的体现。之前在素描地学习中，我很清楚没有黑白灰的画面，一幅画的色层结构是有问题的，所以说这一点值得引起注意。

2、有些颜色在有色相的时候看起来很深，但是实际上，在变成黑白的时候，所呈现出来的明度并不深。我意识到，其实所有这些颜色，如果尝试去掉它的色相，只看它的明度的话，其实所有颜色，完全可以是黑白灰的体现的，例如：紫色、深蓝色，深红色，墨绿色、熟褐色等这些就是明度很深的颜色，湖蓝、橘红、橘黄、橄榄绿、等等这些颜色是颜色偏灰的颜色，而明度高一点的颜色，如：柠檬黄、粉红、黄绿，或者淡黄，淡绿，可以化为“白”一类的颜色，当然这一个大概的分法，在具体操作中，还有更加细致的分法。

二、色彩冷暖是灵魂。

冷暖是色彩的灵魂，冷暖是色彩的灵魂，冷暖是色彩的灵魂。重要的事情说三遍。

为什么我要如此重视这句话，原因有二：

1、颜色冷暖是我过去知道，但是一直不是那么重视的关键因素，回想起来，那时候老师也曾说过，颜色的冷暖要注意，但是自己真的没有特别重视过，很多时候，我画色彩，喜欢看到什么就画什么，有时候可以体现出一点冷暖，但这完全是自己无意识的一种描摹，常常导致画面呈现出来的效果就是一种颜色的素描关系，加点白颜色变淡，加点黑颜色变深，这样的慢慢推移。颜色冷暖这个概念，曾几何时，早就被自己抛到了脑后，好远好远。

2、仔细想想，其实颜色真的就是这么两个性质，要不就是冷一点，要不就是暖一点，不用这种方法来区分比较，我们根本没有办法去根据自己的需要来选择。所以色性的冷暖是色彩的灵魂，特别特别关键。

三、选颜色是关键。

1、现在工业如此发达，工业调出来的高级灰色，相比自己来调，其饱和度让人惊讶，相比学会调色，在当下的美术学习中，学会挑选颜色更加的重要，通过自己挑选好相应的颜色，然后直接上色。

2、挑选颜色，一般都是一组一组的挑选，因为单个颜色既没有用，也没有对比，自然不存在色彩关系，所以要选就选2~3种一组，这样来选色，才是正确的选择色彩的思维。

学会挑颜色的确很关键，但我想到的是什么呢？我想到的是这也许就是相对于某一种画中的个别画材而言吧？例如如果我画水彩，那么我能够看到的，很多都是一些常规的颜色，很多高级一点的复色，还是需要自己去调出来才行。

所以老师所说的方法，我觉得可以作为一种思考方式，既然选颜色如此重要，那么我们对于一幅画的安排，在落笔之前，首先应该想到的是这幅画我们要有哪些大概颜色地安排，然后进行调和准备，在准备之后进行作画。

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思考

走入色彩的大门，如老师说的，就是知道色调的重要并且了解色性是由冷暖区分，清楚同类色也有冷暖的区别。在此基础上，我还有一些疑问。

1、针对不同的画种，因为其材料的不同，导致上色步骤上也存在区别，那么针对不同画种的颜色上色或者调配，有没有什么在用色上面需要注意的地方？

2、既然明度如此重要，那么在画的时候怎样一种意识可以让画面的黑白灰关系的观念树立得更加稳固？

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四、鼓励的话：

毕加索一幅画，画一百多遍，塞尚一幅画，画几百遍，画死了调活，画过了又调生，画面始终保持着刚开始的新鲜感。

我们应该不断向大师学习。