《遥远的北方》讲述的是，在世界尽头，冰川极地上，一对母女，生活在与世隔绝中。直到有一天，母亲救了一个男人。 男人先是和母亲暧昧，后又爱上了年轻的女儿，最终，母亲勒死非血缘女儿，割下她的脸皮贴在自己脸上，在男人回来后与其承欢，中途被发现，三人走向悲惨恐惧结局的故事。 电影改编自英国小说《真实的北方》，由杨紫琼、肖恩宾、杨雅慧主演，著名导演阿斯弗·卡帕迪尔执导。他是2012年伦敦奥运会电影导演，曾获英国电影学院、戛纳电影节、美国太阳舞电影节等多个奖项，在当今英国，被视为电影奇才。 很多人评价这部电影，说剧情看不懂，不明白电影要表达的意义何在。其实，导演阿斯弗·卡帕迪尔，很擅长通过影像挖掘人性弱点，尤其是生活在极度艰险甚至时空错乱里的人物。接下来，我从“人物塑造、创作手法、现实关照”这三个角度，探讨电影想传达给我们的主题与启示。

01、人物塑造：极端环境下，直击人性，揭开人性弱点的话题
整部电影主要围绕母亲、女儿和男人三个人展开，简单的人物关系有利于冲突的充分体现。其中，导演以母亲的人生经历及情感变化为主线，引导观众感知电影想真正表达的思想。 母亲一出生，似乎就注定了孤独。先是被萨满先知认为不详，后来被族人赶走，开始了独自流浪。曾经也遇到过相爱的人，却在战乱中被外族入侵，她亲眼目睹爱人被割喉而死，使她对人类的绝望更进一步。 迷路的侵略者逼她带路，她设计把他们坠入深渊，面对对方濒死前的求助，她不为所动。此时的她，早已下定决心，远离人类，就是远离伤害。 ① 因为长期远离人类，母亲被巨大的孤独侵蚀和异化 特殊的遭遇，加多年的隐居，还有在冰天雪地里随时面临的生死考验，这一切，虽然使母亲变得坚韧、顽强，但也让她产生了巨大的孤独感。为了不受伤害，她远离人类，实际上又在对抗孤独。 她带着捡来的女儿，来到冰川之上，第一句话是“这里没有人能发现我们”；她平日里告诫女儿，“见到陌生人，先割下他的头，再问他是否需要帮助”；就连后来女儿要跟男人远走高飞，她劝女儿的是，“你不能爱上他，他会伤害你的，总有一天，他会突然离去，就像他突然到来一样。”充分体现母亲对人类的极度不相信，充满敌意。 与世隔绝中，母亲本来打算和女儿相依为命，如此简单的愿望，却被她一手救下的男人打破。单纯又自私的女儿，先是抢了她的男人，又要远走高飞。还要带走一半的粮食、雪橇狗，以及一堆用具。就这么狠心留下孤苦无依的母亲，继续在这险恶的环境里，自生自灭。 遥远的北方，环境冷，人性更冷。母亲自己亲手救下的两个人，最后却联合起来背叛了自己。 在我看来，母亲最后的做法，虽说不能理解、不可原谅，说她扭曲也好、变态也罢，但那种极端环境下，她有她的苦闷和理由。巨大的孤独感，已经将她侵蚀和异化，原始的兽性在体内被唤醒，自己宝贝的东西被一件件夺走，信仰一点点坍塌，人性的弱点正逐渐暴露。

② 生而为人，母亲在进行一场对抗孤独与渴望得到的斗争 如果说，当年侵略者杀死她的爱人，那种枪杀、割喉的方式，对她来说，残酷而短暂；如今，这两个自己亲手救下来的人，对她的伤害，却是更持久、更刻骨铭心的，她要用同样刻骨铭心的方式去报复。 母亲趁给女儿梳头时，先是把女儿勒死，面对死不瞑目的女儿，她却表现地很平静；然后，她敷上女儿的脸皮，勾引了男人。那一刻，她终于得到了，激情中她甚至还说出“我爱你”！ 但片刻欢快后，她就被发现，随着男人惊恐地跑开，她的报复，终究没带来多大愉悦。从头到尾，她只不过一直在渴望得到，可怜又可悲的命运！还是应了出生时萨满的那句预言——她会给身边人带来伤害，那本是她一生都想摆脱的命运，终究还是被锁定。 本来，男人起初是先向母亲示好的，却在她的迟疑和犹豫中，被年轻的女儿捷足先登。更过分的是，两人还要远走高飞。就在要得到的时候，又被剥夺，面对即将又回到对抗孤独的时代，那一刻，母亲爆发了。 小说《罪恶沉沦》里，说到人性的两大弱点：

1、害怕失去。2、渴望得到。 

这两大弱点，一旦同时点燃，后果不堪设想。 在我看来，这苍凉、原始的冰川背景下，母亲从小就有极大的不安全感，这种不安全感伴随了她一生。她一直在寻找的，与其说是一个安全的环境和生活，不如说，是心灵上的安全感和归宿，但事与愿违，总是求而不得。她的一生，就在这种寻找安全、对抗孤独与渴望得到的斗争中，矛盾地活着。 小结：我们常说，“性格决定命运”，而在母亲这里，在与世隔绝的环境下，更像是“命运塑造了她的性格”，母亲的悲剧，是多种因素综合所致。其中，最严重最强烈的，是极端环境下，那种巨大的孤独感，加深了对她的异化。这种孤独的威力强大，使她暴露出最原始的人性，最终走向悲惨恐怖的结局。

02、创作手法：视听语言与故事内容相辅相成，呈现导演自成一派的风格

这部电影，导演在创作手法上很用心，包括一些细节，不夸张却真实深刻。这种平实的创作手法，不仅暗含情感，也能激发观众对母亲所处环境的感同身受，帮助加深对她的人生悲剧的理解。 如此别具一格的创作手法，呈现了导演对主人公命运的真实思考。让我们来看，导演是如何具体运用冰川和声音呈现这种独特风格： ① 冰川实景：冰川雪地贯穿影片始终，极端环境下突显人性的纯粹 导演以冰川雪地为背景，整个拍摄过程没有使用绿幕，没有抠图，而是实打实地在北极拍摄，那些恶劣的环境，都是真实的。 “我花了很多时间，在北极的各种小船和大船上观察环境，还开着摩托雪橇穿越冰川旅行，决定我们接下来怎么拍，我希望让每一个镜头都完美无缺，一切感觉都是对的。”导演阿斯弗·卡帕迪尔说。 冰天雪地，白茫茫一片，静默、冷淡，看似寂静的真空，却好像总有什么事要发生、要爆发。 导演之所以这么做，就是想用最直观的感官，带观众进入影片环境，用极端环境的渲染，让观众感受在那种特殊条件下，一辈子总是求而不得的母亲，所暴露出来的人性的纯粹。

② 声音渲染：尤其是各种割肉声明显，衬托出人物的原始，渲染了死亡气氛 因为环境背景的空寂，影片在声音的处理上非常细腻。甚至在很多地方，声音取代了对白。 风声、桨声、脚步声、动物的撕吼声……最触目惊心的，是母亲拿刀子割肉的声音。影片开场，为了充饥，母亲先是在雪地里杀死一只雪橇犬，后来，三人在冰上捕到一头海豹，母亲用同一把刀，一刀一刀划开海豹的身体，切出一块块肉来。这些割肉的声音，贯穿了整个影片。 最后，还是这把刀，母亲又用它剥掉了女儿的脸皮，联系前面的割肉，这一次，你似乎依然能听到那种刀划肉的声音，非常清晰。 这些声音，表达了主人公的内在情感，在寂静的背景下，那是一种孤独中的呐喊，是一种对交流的渴望、对苦闷的释放。 除了声音之外，影片还在色调的处理上很谨慎。冷色调贯穿始终，苍茫的冰川、灰黑的衣服、藏青色的帐篷，除了女儿那件红色的上衣，能带来点生机之外，再无其他亮眼颜色，就连动物被杀后的血和肉，都是暗红暗红的。 我认为，相比以往看过的剧情片，这部电影，在情感暗示的表达方式上，更细腻更饱满。在这样一种声音、色调的衬托下，人物的内心情感更加真实贴切，从而引出导演想要表达的在极端环境下对人性的思考。

03、现实关照：基于电影《遥远的北方》剧情，结合现实生活，谈谈对人生和人性的三点思考：

电影设定了一个与世隔绝的环境，讲述一个女人在这个世界里的挣扎。《遥远的北方》中的“遥远”，与其指距离，不如说是在心理上，其实每个人都可能幻想过，到那样一处地方，与现实隔绝，但实际能不能真的生存下去，就是另一回事了。 现实中，我们多半不会生存在那样的地方，但它不妨碍对我们产生启发，帮助我们在自己的社会范围内，做好自己，过好现在的生活。接下来，我将分为三点，谈谈我对处事、人生及人性的思考。 ① 对任何人和事的分析，要结合特定背景环境，不能脱离当时实际 很多人看完这部电影，很快对母亲下了结论：这个女人真是个变态！怎么会有这种人，真是不可思议！理解不了！ 但其实，母亲原本是个正常人，她也曾年轻、有过爱情，只是后来，这一切都被一次次剥夺，后来母亲才逐渐被异化。如果，她生在跟我们同样的环境，面对那种情况，很可能就是另外的结局。 要知道，环境对人的改变能力，是巨大的。不同的环境、生活方式，会造就不同的思维方式、价值观。曾经的马加爵事件、北大学子弑母案，不是他们生来就有这个犯罪基因，而是他们的生活轨迹、教育方式等综合作用产生的悲剧。 这就告诫我们，对任何人和事的分析，不要仅凭一点就妄下结论，因为它很可能就蒙蔽了我们的双眼，使我们看不到事情的真正本质。

② 人终究是社会性动物，要健康发展，离不开与人的沟通交流 电影中的母亲，生下来就被诅咒，所以，她很少融入群体。一生当中，大部分时间，都是在寻找人迹罕至的世界边缘，被巨大的孤独感包围，实际上，她内心又渴望交流，一辈子都在对抗孤独与渴望得到之间斗争。

有句话说，我们用孤独将自己层层包裹，却又埋怨孤独将我们与世隔绝。

归根结底，人终究是社会性动物，需要相互协作、守望相助，才能健康发展，社会性才是人的本质属性。 人是情感类动物，需要爱，需要温暖，需要阳光，而这些，都是在跟人的交流、沟通和互动中产生。然后，这些能量，作为前进的动力，助力人的健康发展，最终，推动整个社会的发展。

③人性的弱点有很多，不要挑战人性 电影中，面对这样一位饱经风霜、内心又千疮百孔的母亲，自私单纯的女儿和精虫上脑的男人，总是不避嫌，晚上经常当着母亲的面就苟且起来；两人决定离开后，更是不顾及母亲死活，要带走一半救命的物品……

哲学家斯宾诺莎说：“嫉妒是一种恨，这种恨，使人对他人的幸福感到痛苦，对他人的灾殃感到快乐。” 

这对男女，终于挑起了母亲的嫉妒、仇恨，她要报复。事实证明，她的报复，是毁灭性的。 在我看来，每个人都是人，都有着人性的善与恶，我们永远不能因为对方表现地善良、大度，就忘记了她也有人性的弱点。当明明知道人性有弱点，却不加防范，肆意挑战，那么，最后吃亏的时候，请不要怨恨那个人，更应该反思的，是自己。