《时代的低语：当代文学对话录》作者: 傅小平
内容简介：
探索创作的另一种可能
重拾文学对生活的意义
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作者在书中以访谈的形式汇聚了当代国内外最有代表性的文学大家、学者、思想家，例如作品在国内外屡获大奖的文学大家贾平凹，著名翻译家郑克鲁，被誉为“70后作家的光荣”的徐则臣，被北岛誉为“最优秀的汉语小说家之一”的阿乙……
他们以小说家、文学评论家、诗人、思想家的身份解读他们自己的作品，又从其作品切入这个时代与社会，谈理想谈人生，谈艺术，谈文学创作。作者以其深刻的阅读体验和独特的思维方式向他们提出了问题，访谈无论从形式上还是内容上都不拘一格，坦诚且随意、充满激情，让读者得以一窥这些作家丰富的内心世界，引发更多的现实思考。
作者简介：
傅小平，1978年生，祖籍浙江磐安。现供职于上海报业集团文学报社。媒体从业十余载，获新闻类、文学类奖项若干。著有对话集《四分之三的沉默》、随笔集《普鲁斯特的凝视》。
精彩书评：
壹：短评
# 欣赏傅小平深入解读作品，这需要相当的艺术感知力和判断力。他又能从作品出发多侧面多角度谈论文学问题，以及读者关切的问题，读了有蛮多收获。
# 带着为什么叫对话录的疑问读完这本书，读后觉得这确实是一部对话录。读这些对话就像读一篇篇文章，里面有起承转合，有逻辑性，上下文衔接自然。很多访谈书，问的人问得干巴巴的，这本书不同，提问有文学性，作者也有自己的见解，读后有启发。除几位中国作家外，也喜欢读杰夫·戴尔、桑德拉·希斯内罗丝等国外作家的对话，推荐！
# 傅小平像个灵巧的内心侦探，善用对话这一独特文体，跟踪、追寻、审视、厘清当代中国文学诸大家，迫使作者摊开思想地图。
# 几年前读过傅小平的《四分之三的沉默》，现在再读这本《时代的低语》，赶着先读了几篇，觉得一如既往地好。但读电子版不过瘾，期待早日读到纸质版！
贰：
也许我可以认为，这是一本很适合创作者阅读的书。
写作爱好者在创作的时候难免会遇到各种形式的不满意，譬如说，人物塑造不丰满，情节推进不自然。而于一些有志成为优秀作家、却耽于庸常生活、经历贫乏的朋友来说，个人经历局限，风格单一死板，几乎可以说是一道阻碍进步的门槛。
于是这时，便忍不住拿起了书本，想看看别人是怎么写的。从实践中学习写作得到的往往是经验，这一过程缓慢而又艰难；从写作中学习写作，无疑是一条捷径。而参照其他高水准作家或读者的解读，往往能为我们“打开新世界的大门”。
前些年看了纳博科夫的《文学讲稿》，十分惊艳。纳博科夫有他瑰丽的意象，分析的角度精辟读到，腰封上说这是“天才解读天才”，毫不含糊。但是有一点值得注意：虽说纳博科夫是独一无二的小说家，但正是因为他独一无二，思维已经完善成型，就无可避免地用自己的思维引导他的读者和学生，他晚年也承认，这本讲稿有强行让学生接受他观念的嫌疑。再如赫赫有名的《巴黎评论》，介绍的多为外籍作家。而《时代的低语》，作为一本访谈的合集，其中中国作家占七成，可以填补读书以外国文学为主的朋友们对中国当代文学的盲点，并且一定程度上提供了更新奇全面的角度和方法。更为重要的是，这本书“新”。
废话到此为止，我想大家更关心这是一本什么样的书、具有怎样的神奇魅力。
一、目录和大体结构
全书有四个大的模块，前三个模块采访了中国作家，最后一个模块则是外国作家。而每一个模块里，又分别采访了四位风格不尽相同的作家，一眼看过去，清清楚楚明明白白，简直是强迫症患者的天堂。
短短396页的内容，涵盖16个不同的思想。而在进入访谈的正文之前，为读者提供的作者简介清晰明了，不必担心因不了解而不愿看下去，同样为想要了解TA的读者们提供了一些信息。
此外，除贾平凹、阿乙和桑德拉·希斯内罗斯三位知名度较高以外，其余被采访者在文学上都有所建树，知名度却不高。包括在访谈过程中多次提到的博尔赫斯，对于很多人来说，属于“自称自己看懂了其实……”的一类。其余的旁征博引也数不胜数，言谈之间包含许多信息，一则不必担心过于冗杂，二则可以根据自己的兴趣和需求选择。
二、提问与力度
一个好的采访者可以带给我们愉快的体验，正如课堂上老师总是青睐于积极提出有水准的问题的学生。或许这样的比喻不太恰当，但毋庸置疑的是傅小平的提问引人入胜。
范小青在访谈结束后戏言：“哎哟，终于烤熟了，被你的几十个高难度考题考过以后，感觉差不多可以去考文学博士了，如果真可以考上的话，那你就是我的博导哦。”傅小平的问题并非随意问出口，而是在了解的基础上，加以理解，言谈间时不时流露出自己的博闻强识。他就如同一面镜子，折射出太阳的光辉。
三、写作的智慧
看过标题点进来朋友最关心的应该就是写作的问题了，在这里举例几个点，书中还有更多的、更适合我们的方法技巧和感情呈现，加之文无定法，一下仅做参考，希望读者朋友们自己去发掘。
一如环境描写，鲁敏认为，“小说里的诸多效用里，视觉传播效用已下降到相当低的程度了，而所继续保存和发挥作用的那一小部分，都是属于文字内部的风景，即‘主观式’风景：感时花，恨别鸟。”
乍一看，“文字内部的风景”和“主观式风景”相当专业、难懂，在后文的解释中则是我们都知道的杜甫名句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。而鲁敏所提到的这些，即是情景交融，也就是所谓的一切景语皆情语。诗文、散文中我们所熟知的情景交融，便是“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这般，少年、壮年、晚年同样是听雨，却有不同氛围。这是老生常谈了，我们来看看以客观著称的福楼拜是如何把景物和角色情绪相结合的。在《情感教育》中有这样一段：来到植物园，看见一棵棕榈树，他神往于遥远的国度。西方长期以宗教立国，在希腊神话中棕榈树便具有极高的地位：Apollo和Artemis生于棕榈树之下，他们的神殿前便种有棕榈树。而野生的棕榈树仅仅只生存于克里特岛，其他地方的棕榈树多从外地移植。了解了这一点，我们便知道为何他会从棕榈树转向遥远的国度了。在这里，植物园里的棕榈树并非重点，福楼拜想表达的并非单纯的客观陈述，而是将此与主角情绪结合，顺带着不着痕迹地嘲讽一下主角的幻想，给后文中他虚妄的爱情作个铺垫。
再如对人物的处理，徐则臣道：“写作时，我可能会把一件事往极端推，也可能会把一个人往极端写，但推进的过程中时刻提醒自己，正式他的复杂性，写出他性格里的弹性。”
这里涉及两个问题，第一是人物性格的弹性。人物丰满才会立体，萨特说存在先于本质，其中很重要的一点就是我们是在时刻改变的。昨日之我已非今日之我，对待同样一件事也会有不同的做法，何况不同的事。一个坏到极致的人，总有些事能触动他的内心；而一位不折不扣的君子，同样也会因一些事动怒。模板化的人物拼凑在一起，演奏不出美妙的旋律；单一的性格组成，往往也只能有单一的腔调。哪怕初看图个新鲜，久了也就腻味了。
相信上述部分大家都知道，但过于注重弹性又容易造成文章绵软无力、主次不鲜明的问题。故而我认为，“把一件事往极端推”与性格的弹性同样重要。读书时心中可曾想过，为何他会如此？有时便是作者在情节发展中，用一件平凡或极端的事，把角色性格中的一部分推向极致。有些作者喜欢波澜壮阔，有些作者喜欢宁静祥和，但无论是什么样的事，对于角色而言便是大事。
该说的到此为止，其余的也不再赘言，以上内容只能说是抛砖引玉，真正的黄金屋，还在书里。
叁：
贫穷是一种看不见外伤痕迹的慢性疼痛，即使贫穷作为生活状态已经改变，貧穷作为心理状态却会存活很久，甚至造成基因延续。难怪世间有“贵族需要三代造成”的说法，这个说法更深层的含义是贫穷遗留在我们体内的长期累积效应。我们这个时代已经不缺富翁了，缺的是对金钱不卑不亢的精神。
引自 张翎 “人”真是个叫我惊叹不已的造物 018
张翎：时间是个神奇的东西，它能把我们从局部和细节中解脱出来，最终让我们看到总体。所谓的“历史遗产”，不应该是个“公有制”的统版本，应该允许有众说纷纭的私人版本。小说反映的，应该也是其中的一个个体版本。
引自 张翎 “人”真是个叫我惊叹不已的造物 018
贾平凹：在那个年代，有了许多被虚妄的东西鼓动起来的强人，オ有了兵荒马乱，也正因为兵荒马乱，许多人的存在都是死亡的存在。成也萧何，败也萧何，上山的滚坡，会水的淹死，这也是人生的无常和生命的表凉。小说的价值不一定须得去歌颂什么批判什么，最重要的给人活着和活得更好的智慧的东西。
引自 贾平凹 写作是需要纯粹的 002
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