川端康成如何成就“美与我”

1、将丑转化为美是川端康成作品的一大特性。“残忍的直视看穿了丑的本质，最后必须抓住一片清澈的美，必须向着丑恶复仇”，这是川端的“力量所在”。

川端康成的两种特质有时会“在一种表现中重叠”“在批评家眼里，二者的对立无法调和，却可通过奇妙的融合使二者有机地结为一体。…唯有川端拥有那种无以伦比的能力，抵达真与美的交错点。”

2、他让人感受到“达人”般“孤独”的“自由自在的生活方式”。他是“永远的旅人”“可体现中世文学隐藏的韵味，即一种绝望、终结、神秘以及淡淡的情色，他完全将之融入了自己的血液”

“温情侠义”的川端与伪善无缘。他重视人与人之间的和谐，与世无争善于社交，“文坛的总理大臣”

3、川端康成的文学体现的是“阴”，属于“女性文学”。他看似随波逐流，却成功地把“流动力”降低到最低限度。看似逃避的态度，实则却是尤为切实地耕耘着自己脚下的土地。

4、川端康成在《临终之眼》中写道：“我要把人妖魔化，却并未玩弄奇术。我描绘的是心中叹息和战斗的现场。人们将之称作什么，我无从得知。”

5、后期川端的许多作品追求追求死与流转中的“日本美”，有些将传统的连歌融合前卫性，逐渐确立起融合传统美、魔界、幽玄和妖美的艺术观和世界观。他默然凝视，对人间的丑恶、无情、孤独与绝望有透彻的认识，在此基础上不懈追究美与爱的转换。

6、川端创造的艺术世界，意蕴朦胧，情境飘忽。倘说他是美的追求者，作品却时时表现美的毁灭，美与死亡常常结下不解之缘；倘说他是女性的膜拜者，有时又不那么热切，甚至还投去冷漠的一瞥；倘说他是官能的崇尚者，却只是发乎情而止乎憧憬，还以遐想的成分居多。在纷繁的人世，他是孤独的、悲哀的。在他构筑的艺术殿堂里，你看到的是一幅幅忧伤的浮世绘。

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