素香淡影照暮春

名称：素香淡影照暮春

要求：

1.明确整体构图，找准画面中主体人物。

2.运用钉头鼠尾描和高古游丝描进行勾勒，注意线条变化。

3.勾线要干净利索，尽量一笔完成，不要拖泥带水。

3、 工具：

绘画工具：勾线笔，熟宣纸45*34，小瓷碟2个。

白描底稿，小瓷碟若干，小白云4到5只，中白云2只，颜料：钛白、赭石、硃砂、藤黄、曙红、三绿、三青、金粉（可选择）

笔记:

1、 总的来说，我国清代以前的中国画，并没有工笔画和意笔画的区别，随着社会的发展以及绘画形式和技法上区别的需要，便产生了工笔画和意笔画的分科，但是就本质而言，中国画不论是工笔还是意笔，都要求具有写意精神。在技法相对成熟的这个概念上，工笔早于意笔。

纵观人类历史，从远古时代的岩画和彩陶纹样上，我们已能看到粗笔型的以线作画的方式的运用，原始人类在蛮荒时代已经学会用线去记下自己的生活，是中华民族早期朦胧的审美情趣。原始社会的图形和商周春秋战国以及秦汉时期的绘画，从表现方式上来看，更多的是带有粗放自由的写意因素的。我们现在所能见到的最古老的人物画，是长沙出土的战国楚墓中的《人物龙凤帛画》和《人物御龙图》，至今已有2000多年的历史，也是我国最早的绘画之一。画中用挺秀流畅的线描造型，笔触圆转自如，形象优美生动，说明我国的线描技巧在战国时就已经很成熟了。从晋代以后，人物画开始并逐渐一种理性式的严谨工整的画风去代替以前的感性式的粗放而自由的画风。从隋唐至五代，经过一代又一代画家们的努力，经历工笔型绘画逐步形成并成熟的洗礼，将这种工整式的绘画，即工笔画推向艺术表现上的高峰。形成了我国绘画史上一个工笔型绘画的灿烂时期。在唐代以前的人物画是工笔重彩的世界，直到五代两宋以后水墨画开始兴起，意笔人物画才开始逐渐发展起来，工笔画在中国画历史发展长河中，形成它特有的艺术形式和完整的表现技法。

2、 在画女性的时候表现五官时，线条可以细长清秀一些，突出阴柔之美。女性的头部线条要柔和流畅，突出其阴柔优美的一面，女性的发髻种类很多，本案例选用的是结椎式。在画仕女的手部时要注意抓住纤细柔软优美的特点。手的姿势配在身上要自然协调恰到好处，切忌生搬硬套，牵强附会，手指要优美动人。要认识到手的重要性，其不亚于脸部的刻画，也是能够反映出人的内心世界的。

3、 线条本身具有非常丰富、强大的表现力，中国画运用线条的长短、粗细、刚柔、强弱、疾徐、干湿、浓淡、抑扬、顿挫的变化，能恰到好处地表现物体的轮廓、转折、虚实、阴阳、动静、节奏等艺术形象和艺术效果，或粗糙、细腻、轻软、厚重等不同物体的质感，从而达到形神兼备、气韵生动的目的。

4、 高古游丝描（重点）：以平稳移动为主,粗细如一,如“春蚕吐丝”,连绵蜿曲,不用折线,也没有粗细的突变,含蓄、飘忽,使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。 因其极细的尖笔线条,故用尖笔时要圆匀、细致, 东晋画家顾恺之常用此法。

在运笔时利用笔尖,用力均匀,达到线条较细,但又不失劲力。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现，和勾勒人物时，表现人脸、手、皮肤、纤细的发丝。

5、 钉头鼠尾描（重点）：钉头鼠尾苗此法首创于北宋的武洞清，用笔坚挺借兰叶之法，起笔按下产生的点如钉头收笔渐细，形如鼠尾，故此得名。钉头鼠尾描，关键是起笔钉头和落笔鼠尾这一特征，运笔顿挫有力。衣纹线条用中锋劲利笔法，线形前肥后锐，出锋不可削薄。钉头鼠尾描其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾部得名，是传统人物画的重要技法之一，它的特点在起笔时需要顿笔收笔时渐提渐收。

笔记：

1、 工笔人物画的色彩，所遵循的基本原则就是谢赫六法中的随类赋彩。也就是说中国画色彩是根据物体的固有色来进行赋色的。即是说要要求简洁明快，不要太过于追求影响色，否则将会达不到洁净明快的目的，这是有区别于西画的地方。但并不意味着工笔人物画仅仅是自然主义的模仿或不讲究色调。自古以来就意识到一幅画面需要有统一的色调，我们把它称作“和”。色彩的“和”是统一的意思，也就是色调的统一，但过于统一就会产生单调乏味的问题，所以在注意色彩统一的同时，也要有恰当的对比。这里需要运用的一个原则就是“大色块统一协调，小色块的对比。”比如说近代顾恺之的画，常以暖色调来表现，永乐宫壁画便是冷色调。但这个概念也和西方绘画有所区分，中国画中的色调是要求“彩绘有泽”，要求明快洁净。这是我们传统的审美习惯所决定的。但是为了画面色彩更合理也要根据画面的需要进行一些调整。

2、 在工笔画之中要重视墨色的作用，墨色在工笔画中也是具有独特的地位的。中国自古有墨分五彩、以墨代色的说法，墨色本身是一种既丰富又高贵的色彩，在工笔画中常常能够起到骨干作用和协调作用。要画出丰富的墨色变化。在中国画中，笔与墨是不能分割的，墨一方面作为一种重要的色彩，另一方面也是作为一种表现手法与用笔相关联。只有在笔墨的支持下，色彩才有依附的根据。给大家分享，清代沈宗骞《芥舟学画编》中的话：“学做人物。最忌早欲调脂抹粉，盖画以骨格为主，骨格只需以笔墨写出。笔墨有神，则未设色之前天然有一种应得之色，隐现于衣裳环佩之间，因而附之，自然深浅得宜，神采焕发。若入手使讲设色，势为分心于涂抹，以务炫耀。”这也说明了以笔墨为基础框架施以色彩的道理。

3、 中国画工笔的色彩，在处理的时候，在讲究装饰性的同时，要考虑到中国画本身的抒情性与写意性。工笔人物画按照作品内容和作者的设想或追求金碧辉煌的富丽感，或者是追求质朴淡雅的抒情意味，或者创造深沉幽远的意境，或表现明快、清亮的境界。在表现的时候，既可以采用比较单纯的色彩关系，也可以用繁褥的色彩关系，但基本上都是平面的表现。我们所运用的渲染手法，仅仅使物体产生凹凸感，不要求物体有三度空间，也不要求有受光背光高光反光之差别，更不要求有环境影响色。正是这种平面性，使每块颜色都显得单纯而又明确，色块的大小和色相都要有对比，有协调，有区别，有呼应，从而产生一定的节奏和韵律。

4、 接下来要给同学们讲一下设色的技法，中国人物画的设色一般都是在勾线以后进行的。不论色彩清淡或者是浓重，都必须受线的节制和约束，不能够夺取线的位置。要做到“色不碍墨，墨不碍色”。

上色的主要的方法有以下几种：

一、分染。

也叫渲染法，分染在工笔人物中是最基本的方法了，不管是画咱们的衣服，肌肤，须发都要用。在画的时候手里要拿着两支笔，一支色笔，一支水笔，要画出物象比如说衣纹的阴阳立体感，就要先用色笔顺着线的一侧来进行涂色（那么也要注意笔上的颜料要蘸的适量，多少以画面来确定），接着再用水笔进行分染，也就是说晕开，水笔要保持干净，只让笔尖部分接触颜色，让该色顺着水分逐渐由浓而淡的消失在水分之中。需要注意的是水笔的水分含量也要适当一些，太多了清水会冲入颜色，太少了会分染不开颜色，都达不到自然晕开的目的。画的时候尽量做到一次完成，不要反复往来的拖染。为了表现出画面的层次，肯定是需要多次分染，要注意染完一遍后，第二遍是要等前一遍完全干透后再进行，不能够急躁，否则就会出现色渍或者说纸张起毛的情况。

二、罩染

是分染之后，在这块染好的颜色上用恰当的颜色，平平的涂染，我们称之为罩染。分染实际上就是将物体用色彩先塑造一番，使形象有一定的厚度和色彩的底子，真正的色彩效果要罩染之后才能够完全显示出来。需要注意的是分染时要使用水色，不可使用石色的颜料，否则罩色时会使石色粉质底色泛起。

分染和罩染的两种颜色可以使用顺颜色也可以使用逆色，

顺色就是分染和罩染的两个颜色色相是相近色，或者说是相同的颜色。比如说蓝衣服用花青色分染之后，照样是仍然用花青或者是相近的其他青蓝颜色罩染，或者画红色衣服时用赭石打底或者是用胭脂曙红之类的分染，罩染时再用同一色或者其他红色如朱磦朱砂等罩色。

所谓逆色就是分染或者打底的颜色与罩染的颜色可以是对比色，就比如说画石青衣服可以用胭脂色打底，这样画出来的效果可以使这块颜色更加的丰富厚实。

罩染所用的颜色就是你所需要的取得最终效果的颜色。需要注意几个点，

第一是颜色要一次调足，宁可有余不可不足，注意颜色的浓度，要以不盖沒线和分染的底色为度。

第二点是罩染时应尽可能的每次一片罩好，不要反复来回的拖刷，来回拖刷非但罩不匀净，而且反而会破坏底色。

第三点就是罩染要从上到下或从左到右一笔接一笔进行，笔上的颜色要充足，不要出现干燥的飞白但也不能水分太多到积水的情况。罩染可以有多次，每次颜色也可以根据需要调整其深度或者是色彩的倾向。直到物象达到我们想要的理想效果为止。和分染一样，每次罩完都必须等待干透之后才能够再罩第二次，否则前一次的颜色将会泛起，或者因干湿不均匀而出现花斑。

第四点作为拓展，罩染的颜色，如果是石色，由于颜色不透明，把底色盖住了，就要在罩色上再加分染，在反复敷色的过程中，为了防止出现底色泛起的现象。就要先用胶返水将以上的颜色固定之后才能再加染，为了使这块颜色取得理想的效果，用如此分染罩染再上胶矾反复进行，有时需要多遍才能完成，所以古人有三矾九染之说。当然在具体的绘制过程中染几遍或者是要不要上胶矾，都要视实际的情况来决定。不可刻板教条的套用。

三、复勾

在罩色之后，往往需要按照原来的线条复勾一遍，复勾的目的是使轮廓更加的明确，形象更加的鲜明生动，复勾时的用笔仍然要轻松自如，不要怕与原来的线有距离而不敢下笔。

4、 接染

这是一个拓展的点，接染是因为同一个物体上有两种不同的颜色，为了达到自然过度衔接而采用的方法，在沒骨画中也会使用这个技法，这个画法是用两支着色的笔蘸上不同的颜料，自物象的两头向中间衔接处由深到浅的去染，中间要间隔一定的距离，然后用一支干净的湿笔（水分不要太多）在两块颜色之间拖染，使之自然的过度融合。

5、 烘托

拓展。烘托是在人物或背景画完之后，如果留有大块的空白背景，或者是背景的物体的衬托感上显不足，为了使人物与背景之间有个比较好的过度，或者说使人物更加的突出，往往在人物的背景上染上一定的颜色，这个颜色可以根据整个色调和气氛的需要而定，画的时候可以是平涂，也可以根据画面的需要灵活的处理。比如说有的画法会沿着人物的轮廓线向外染出，略微的有些变化。