我们真正遇见梵高，是在他永远离开之后
1890年7月27日 周日
午后，阳光十分和煦，法国巴黎的奥维尔小城，在这个夏天格外怡人。梵高和往常一样，给弟弟提奥写了封信，把生活里的点点滴滴都写了下来。然后背着画架，准备出门再去画麦田。那片麦田长势正好，前一天有一群乌鸦飞过的时候，梵高将其画了下来。
（麦田里的乌鸦，1890年7月）
突然，空旷的田野里一声枪响，惊起一片连绵不绝的飞鸟。
两天后，重伤不治的梵高，永远离开了人世。
如果要回放梵高这一生，其实是没有什么可看的。37年的短暂人生，有27年是在孤僻、叛逆、坎坷潦倒，穷困之极中度过，还有10年，则是更加孤僻、疯狂、坎坷潦倒和穷困之极。然而在他离开后的几百年直到今天，世人依旧看不完他，读不尽他，赏不够他。
《文森特·梵高》
只因他是梵高，那片星空下的，麦田里的，向日葵前的文森特·梵高。
“每个人心中都有一团火，而路过的人只看到了烟。”
——梵高书信
梵高是天才吗？是的。
有人说，当你在梵高博物馆里看真迹，你会为隐含在画里的感情而震撼，而那上面每一组线条都让你离不开眼睛。你会觉得，哪怕用一辈子的时间，都画不出这样的画来。
但梵高真正的绘画生涯，只有10年。他的一生共创作了1000多幅作品，大多都是在他离世前两年完成的。
花+人物
这个阴郁、孤僻、古怪的天才，画笔下的世界明媚到让人动容。
你根本无法想象，这个在自画像里永远充满忧郁不安的眼睛，究竟看到的是怎样的世界。
花+人物
“我的画笔在我指尖游走，仿佛飞舞在小提琴上的琴弓。”
——梵高书信
花+人物
阿尔小镇——法国东南部的小城，几百年前的这里，有一望无际的明丽的原野和绚烂的向日葵。我们不知道到底是这个地方的风景成就了梵高的不朽，还是梵高的疯狂促使了这个地方的永恒。
（阿尔夜间的露天咖啡座，1888年9月）
从此，人们记住阿尔，是因为梵高；人们纷纷前往阿尔，也是因为梵高。
（向日葵，1888年8月）
在阿尔居住的时光，是梵高创作的巅峰时期。那全世界的人都知晓的《向日葵》，便是在这里创作。这里，也是梵高精神世界崩溃的地方——他割下了自己的耳垂，还把它当做圣诞礼物送给心上人。他焦躁、多疑、幻听、喝煤油，嗑下一整管颜料——就是他最喜欢的，用来画向日葵的铬黄色颜料。
（割耳朵后的自画像，1889年1月）
在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距离阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病医院接受治疗。
（圣保罗医院背后的山地景观，1889年）
在精神病院，梵高反而平静了许多，画了很多让他自己都很满意的作品。某个夜晚，他在院子里游荡，抬头便望见一片浩瀚的星空。
（星夜，1889年6月）
那片星空璀璨，从宇宙起源到现如今都没有变过，唯独在那晚，在圣雷米的上空，在梵高的眼睛里，变得有些不一样。
于是，隔着精神病院的栏杆，梵高画下那幅《星夜》。
（红色葡萄园，1888年）
梵高的状态逐渐转好，一生穷困潦倒，需要靠弟弟接济的他，这段期间甚至卖出了一幅画，那幅《红色葡萄园》卖了400法郎（相当于那时候的100美元。）而在100年后的1990年，他的《加歇医生的肖像》卖出了8250万美元。
小江与花
次年5月，梵高出院，前往奥威尔的拉乌客栈养病，那里有大片大片美丽的麦田，和麦田上盘旋的乌鸦。
70天后的7月27日，麦田里枪声响起。
傍晚时分他拖着中弹的身体回到旅馆。
两天后的凌晨，他因为重伤不治，死在弟弟提奥的怀里。
“你们绝不要以为故去的人就永远逝去，只要有人活着，那么故去的人就永远活着。”
——梵高书信
梵高的画作里，有不少以花为素材的作品。那些或娇艳或明媚的花朵，在梵高的笔下失去了具体的形象，而是融入了他本人在提笔作画时的情感。
（鸢尾花，1889年5月）
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。小江在法国巴黎奥赛博物馆也看到过其中一幅，但并不知晓是否为真迹。
（白蔷薇，1890年）
诚然，对于艺术，懂的真是不多，但也并不妨碍人们对梵高画作的感受和它带来的冲击，我想这正是艺术的魅力本质吧。
花+人物
梵高为我们呈现出了一个精神病患者眼中的世界，一个和常人眼中不一样的世界，一个被扭曲了的然而又是那么充满着美感与神秘的世界。
小江与花
