五种方法轻松改善我们的风景摄影

风景（景观）摄影有多流行，去各个著名景点看看架着三脚架拍照的摄影师有多少就知道了。然而让人泄气的是，我们所看到的大部分景观，都已经被人拍过了无数遍，千篇一律的照片也让我们感受到审美疲劳，虽然大部分照片看起来还是很好看，但更多的照片在看过以后也就不再记起，更不要说能不能记住这到底是谁拍的了。

虽然量大，却并不代表它就简单，风景摄影同样也是很难掌握的，除了我们面对的是面前需要处理的很多不确定的元素，让它们合理的在取景框中排布以外，我们还需要面对人眼和取景器的差别。

这个差别是非常明显的，尤其是当我们使用不同焦段来拍摄的时候，有的时候人眼看到的美景并没有完完全全的展现在取景器之中，这就得让我们学会取舍，知道如何分割画面让每一帧画面都得到最好的表现。

如果才能让我们的风景照片从众多看着差不多的照片中脱颖而出？就需要一些方法来改善我们的照片了。

1、添加一个兴趣点

很多风景照片给人的感觉就是太平了，没有一个视觉重心可以拉住观看者的视线，一张好看的照片一定要有一个视觉锚点来牢牢吸引观看者。但是面对风景而非建筑景观的时候，我们所拍下的照片往往都是太平了，平均的内容，平均的没有特点。

Photo by Luca Micheli on Unsplash

一张好的风景照片应该要引导观看者的视线到达你想要表达的主体身上。因此，为了达到这个目的，你需要在你的照片中添加一个兴趣点，然后通过这个兴趣点来发散引导观看者的视线。

当我们将三维的美景转换为二维的画面的时候，一定要找准一个可以让观看者一眼就锁定的点，不仅仅是风景摄影，在街头摄影人像摄影等等很多摄影形式之中，主题的放置都是很重要的因素。主题可以用主体来表达，主体不一定要大，但是一定要突出，可以让观看者顺利的将视线由主体延伸到整个画面之中。

如果觉得重心很难寻找，一个最简单的方法就是使用前导线来将观看者的视线引导至画面中的特定区域，这里的前导线可以是公路也可以是某些内容的分界，利用引导线的设置来引导观看者的视线。

2、要有光

摄影是追光的艺术，但要如何利用光同样也是学问，好的光线可以为一张照片锦上添花，坏的光线可以分分钟毁掉一个美景。

Photo by Everaldo Coelho on Unsplash

就算是涉及到风景摄影中的情绪，光线也是关键因素之一，如果想要强调风景中带来的戏剧性，我们需要寻找高对比的光线，而如果想要追求一种空灵的境界，就应该去寻找柔和的色彩和光影。

光不是一成不变的，它随时都在随着时间的变化以及角度的不同甚至是天气因素而改变着，每时每刻每种环境下的光都有自己的特性，掌握每种光的性格可以帮助我们更好的利用光线拍出更好看的照片。

3、考虑水平线

在拍摄有宽广的地平线的风景的时候，地平线是否对其是衡量一张照片成功与否的重要因素，除非你有特殊的视角以及独特的想法，否则尽量保持地平线的水平。

Photo by Ken Cheung on Unsplash

虽然我们在后期的过程中可以轻松的调整水平线，但是对通过倾斜画面调整水平线的过程多多少少都是以牺牲画面边缘内容为代价的，所以在拍摄的时候就应该最好先计划好。好在现在很多的数码相机都有电子水准仪，还有辅助线可以作为参考，我们可以直接在屏幕上面观察我们的相机摆放的是否平衡，在拍摄的时候直接对准就好了。

4、按快门之前先思考

这几乎成为旅游照的通病了，我们出去玩儿的时候就会咔咔咔的按快门，结果回到家发现没有一张好看的。当我们面对美景的时候，确实都是会下意识的按下快门，却很少去思考我们要拍什么。

Photo by Thomas Bjornstad on Unsplash

有时候连续拍下二十张可能都不如经过思考后拍下一张得到的效果令人满意。拍照这种事从来都是求质而非求量。

美景一直都在，我们为什么不先观察，思考在哪里取景更合适然后再去拍照，其实不光光是风景，任何形式的拍照都应该先思考再去拍。

5、移除干扰

干扰物总是不可避免的存在于我们见到的风景之中，像是电线杆啊，不断走来走去的行人啊，这些都会让我们的画面看起来杂乱无比，因此在拍摄之前要多走走，尝试一下不同的角度，将画面中的干扰降低到最低。

Photo by David Wirzba on Unsplash