当我们谈村上春树时，我谈些什么
这篇的内容是一个读书群村上春树专题讨论会上零碎的内容。
什么时候最想读村上春树？
不想花很大力气的时候就读村上，有种打发时间的感觉。村上的书随时能拿起随时能放下，很轻松，像下午茶一样。
谈谈读村上春树的心路历程
第一本，《当我谈跑步时，我谈些什么》，有些啰嗦。盛名之下，其实难副。
第二本，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，还可以，但是觉得没川端康成厉害。
第三本，《我的职业是小说家》，一如既往地啰嗦，感觉不太想读了。
第四本，《世界尽头与冷酷仙境》，构思精巧，想法奇妙，不过还是觉得有点啰嗦。
第五本，《远方的鼓声》（游记/散文），我靠，这么有趣，太好玩了，吐槽意大利人和希腊人太有意思了。
第六本、第七本，每一本都想去读，不过我读的到底是“村上春树”还是“林少华”？
村上春树的作品究竟好不好？
首先，就是这个“好”究竟怎么界定。如果和村上的偶像菲茨杰拉德、钱德勒比较，我个人觉得，村上其实并不逊色他两位。钱德勒我读过不少，我个人认为村上整体质量还高于钱德勒，不错村上的劣势在于没有一部非常突出的作品，像钱德勒《漫长的告别》、菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。村上大部分作品的质量都很平均，这就很尴尬。
《挪威的森林》究竟能不能代表村上春树？
《挪威的森林》是村上为数不多的纯现实主义作品，村上写这部作品也有实验的成分在里面，后面村上几乎再也没写过纯现实主义的小说，《挪威的森林》在外在形式上是非典型的村上作品，不过探讨的主题是一脉相传的，生与死之类的啊，文字风格更是彻头彻尾的村上风格。所以说《挪威的森林》肯定是村上的代表作之一，但是不能说《挪威的森林》就代表了村上春树。这就好比我们可以说中国最重要的城市里面包括上海，但不能说上海就代表着中国。
说点题外话，村上在写《挪威的森林》之前有5年没有写长篇，他自己解释是“感觉被《世界尽头与冷酷仙境》掏空了”，所以过了好几年才开始写长篇，也就是《挪威的森林》。写完之后很快又写了《舞！舞！舞！》。
以三个词形容村上春树
都市奇谭，幽默感，绝对的自我主义。
村上有一部短篇集叫《东京奇谭集》，我想这大致概括了村上绝大部分故事发生的背景。村上能够把这些奇怪的故事，或者奇遇写得相当自然，与现实主义部分可以说是天衣无缝地连接在一起。这让我想起了卡夫卡。昆德拉说卡夫卡将现实与梦境精巧地编织在一起，我个人觉得，村上春树在相当程度上承袭了卡夫卡这一特点，当然村上只是在形式上承袭了卡夫卡，在如何构筑一部小说来表现主题上，村上和卡夫卡差别还是蛮大的。关于村上春树和卡夫卡的深层次联系，好像现在研究得还不是很多。
村上的文章有一种自在的腔调在里面，也可以说是幽默感，尤其体现在村上的随笔里面，实际上这也是村上文章的魅力之一。例如吐槽希腊人意大利人，例如谈披头士乐队名曲《挪威的森林》名字的来历，都能感受到村上是一个很好玩的人。还有村上的小短篇《我的呈奶酷蛋糕形状的贫穷》结尾写道，我们年轻，新婚不久，阳光免费。“阳光免费”实在是一句俏皮无比的话，其中又蕴含了心酸无奈的意味。只有拥有幽默感的人才能把一件小事写得很有趣，逗乐读者。如果没有这种幽默感，我觉得村上的读者可能会少很多。
村上的小说，无论从表达的意思还是从形式上来说 ，我觉得都属于绝对的个人主义。村上写不了《百年孤独》这种史诗，写的基本上是个人的东西，这在他早期的作品尤为明显。他也很少写群像，每部作品的出场人物都比较少，这一点也非常地村上春树。
喜欢村上春树的是男性多一点还是女性多一点？
我个人并不认为男性不喜欢村上，相反，以我个人接触的人群来看，不少男性是非常喜欢村上的。而且村上某种程度上还是延续了海明威和钱德勒那种“硬汉”的风格，当然，没那么硬就是了。总之，我觉得村上是非常MAN的，也非常契合男性的。
村上春树和爵士乐
说到音乐，我觉得村上的音乐品味其实是一直在进化的。从他作品谈论的音乐来看，早期流行、摇滚比较多，中期偏爱爵士乐，而后期又转到古典乐上面去了，例如李斯特的《巡礼之年》。这种变化也挺有意思的。
关于新晋诺贝尔奖得主石黑一雄
村上春树和石黑一雄相互还是相当推崇的，村上说有的作家只要新作品问世无论如何也要买一本来读，这中间里面就有石黑一雄。石黑一雄接受采访的时候也说，在村上君之前获奖感觉受之有愧。
凭借新作《刺杀骑士团长》，村上春树能否力夺诺贝尔奖？
（全体）不能。意见非常统一（笑）。
关于《斯普特尼克恋人》（实际上算是《斯普特尼克恋人》的简要评论，然后发现可以就这个主题继续展开，但是实在太冷，坐在电脑前码两三个小时的字还是算了吧……）
《斯普特尼克恋人》显然是一部村上的过渡性作品，前有分成三卷出版的《奇鸟行状录》，后有《海边的卡夫卡》，说得好听一点，叫承上启下之作。
村上春树写这部作品的时候，日本先后经历了“东京地铁毒气事件”和“神户大地震”，村上对这两件事的体验和思考也多多少少反应在这本书里面。再加上90年代初日本经济泡沫的破灭，这一系列的转变使得《斯普特尼克恋人》、《神的孩子全跳舞》等90年代的作品，与80年代的作品构成了虽然不甚明显但确实能感受到的差异。
总体上而言，村上笔下的80年代的日本，洋溢着向上的氛围，作品中的人物大多也认为日本经济和社会向着积极的方向走，因此，这些作品里面，人物在喧嚣热闹的社会中，寻找属于自己的位置，寻找安身立命之地，这大约是村上80年代作品的主要特征，或者说色调。
例如《舞！舞！舞！》里面的五反田是颇有名气的电影明星，《国境以南
太阳以西》的主角是成功经营爵士乐酒吧的老板等等，无不属于社会成功人士之列。
而随着90年代“日本神话”逐渐瓦解，村上小说的色调也走向了灰色，这时的日本社会已经不再是清晰的，而是模糊的、迷茫的，故事中的人物也在这种迷茫中寻找着自己前进的方向。简单地说，之前的人物是想知道自己在哪，之后是想知道要往哪去。莫如说，这可能是当时整个日本社会的情绪。
村上在这部作品中也在摸索自己该怎么走，做了不少尝试，例如多视角的结构，语言上的变化等等，不过客观地说，到此时村上的风格已经定型，所谓突破，无疑是异常艰难的。当然，绝大部分作家都做不到，村上未能完成突破、再上一层楼也在情理之中。
