穿越光影、色彩的爱

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他用一双奇妙的眼睛发现了她，一生只画她，一生只爱她一个人。那时的日色变得慢，一生只够爱一个人。回不去的往昔，从前的故事却在心头萦绕。恰如那晨雾弥漫的港口，微红的日出，淡紫、蓝灰与橙黄组成的色调，那穿越光影、透过色彩的爱镌刻在艺术画卷上，让我们唏嘘、留恋。

莫奈喜欢大海，捕捉大自然瞬息变化的光线，描绘出光线折射下光怪陆地的色彩，而不拘泥室内接受正规的美术教育。卡米尔也如一束光，被莫奈捕捉到，点亮他整个生命。

做为洗衣工女儿的卡米尔没有高贵的出生，19岁与26岁的莫奈初相遇时，清纯如草地上盛开的一朵野花、大海上翻滚的一朵浪花、天空中飘浮的一朵白雲，莫奈对这个大自然的女儿一见钟情。因画《草地上的午餐》，在塞纳河畔认识了卡米尔，画中虽说出现好几个女人的形象，却皆是卡米尔的化身，温婉、娴静令莫奈着迷。从此，莫奈一生只为卡米尔画像，卡米尔似乎为他而生，此后的生命只为他而活。因为莫奈，我们方知道有卡米尔这样一个女人。

激情下，莫奈以卡米尔为原型，创作了《绿衣女人》。此画与当时的画坛格格不入，却意外获得好评。当时的画坛以画贵族男女为主，多是服饰华丽的正面肖像，而卡米尔只是一个普通贫民女子。莫奈打破当时潮流，选用衣着朴素的贫民女子为模特，深色背景、深色上衣，只用绿色条纹裙子稍许点缀，独具一格描绘了卡米尔的侧面，那回眸中流露的气息只有心爱的人才能读懂。两人的相爱却遭到莫奈家庭的强烈反对，他们瞧不起卡米尔的卑微出生，开杂货店的父亲曾一度断绝对莫奈的经济支助。陷入绝境的情侣却于患难见真情，在没有面包，生存遭到威胁的情况下，卡米尔仍坚定与莫奈在一起，她仿佛为成为他唯一的模特而生，因为有她，他才画人像。她脸上每一寸表情、每一丝微笑，每一个转身、每一次回眸，都似一束光，给他带来别样的色彩。他无法给她任何名份，她只要他爱她，他们的第一个儿子就在这样的情况下出生了。

莫奈与卡米尔的爱情终于感动了莫奈的家人，1870年，他俩结婚了。那是卡米尔一生中最快乐的日子，在美丽的海滨城市——特鲁维尔度蜜月。他看她怎么也不够，不厌其烦画着她。在特鲁维尔的沙滩上，莫奈完成了一系列以卡米尔为描绘对象的人物风景画，也迎来了他的艺术探索和创作的高峰。

经典作品《撑阳伞的女人》就是这个时期的产物。最初从一本期刊的封底看到此画的印刷品，瞬间被吸引。绿色阳伞、白色长裙，女人迷人的身姿、朦胧的面影，卡米尔似走在晨雾之中，又似漫步在黄昏下，整个画面如披上轻纱的梦。卡米尔身着白色长裙，撑着绿黄色的阳伞，踏在黄绿色的草地上。背景是淡蓝的高高的天空，飘着淡黄的云彩，风吹来，天空与云的色彩映在卡米尔的裙上、脸上，风轻轻舞动裙摆，人与景融为一体，梦与现实交融。

那时，他只是一个无名的穷画家，她是否想过她的面影、身姿在多年后被镶入画框有那么人来观赏。她不厌其烦让他画，他不厌其烦画着她。一切都那么好、那么美，物质贫瘠而精神富足的二人能相扶相携、相濡以沫一生一世吗？是天妒良缘还是现实残酷，32岁的卡米尔就香消玉殒，留给莫奈永远的伤痛的回忆，成就莫奈一生只爱一个人的佳话。

媒体很少有对莫奈的负面报道，当我看到描写莫奈婚外情那篇文章时，并未破坏莫奈在我心目中的形象。暂不管那篇文章是否属实，对于一个男人、一个贫穷的艺术家，在美丽、富有又懂画的女人面前很难抵制诱惑。据说，画商欧希德的妻子艾丽丝看上了莫奈，莫奈最初拒绝，但失去欧希德的赞助，莫奈一家人的生活陷入绝境，莫奈最后接受艾丽丝或许另有外原因，我宁可相信他是为了爱妻不跟着他再受贫穷。他自然瞒着妻子，然而对于深爱丈夫的女人又能瞒多久，在卡米尔第二次怀孕时，发现了丈夫的外遇。痛苦、善良的女人选择了沉默，至死也不让丈夫知晓她知道他有外遇，她相信自己是丈夫一生的挚爱，为了不让心爱的人痛苦只能自己更痛苦。从此，卡米尔的生命枯萎了。

《红围巾：莫奈夫人画像》是莫奈用了十年时间，在卡米尔病世前一年才完成的。忘不了深红的围巾在墨绿衣裙、洁白窗帘、银白雪地映衬下的炫目，也更映衬出卡米尔疲惫的面容，尤其是那双忧郁的眼睛。她打家门经过，回头往门内匆匆一瞥，或许看到心爱的丈夫正在画她，大儿子在玩耍、小儿子在熟睡，那般不舍与牵挂，生命却要离她而去。莫奈读懂了她眼里的忧伤吗？那不仅仅是病痛带来的折磨。抑或对色彩与光线的迷恋，遮掩了他发现妻子内心的忧伤，表面上看莫奈很现实，然而他内心却非常浪漫，对妻子的爱也沉浸在一片光影中，恰如后来闻名于世的《日出•印象》，他不在乎事物的具体形象，不断捕捉转瞬即逝的光线、随着光线不断变化的色彩，将霎那变成永恒。那是融入他心中的印象，对卡米尔的爱随着卡米尔的离世更深镌刻心中，成为永恒的印象。

莫奈不愧为伟大的画家，在卡米尔临终时，对光与色敏感的他捕捉到妻子脸上色彩的变化，于是有了《临终的卡米尔》。他是怀着怎样的伤痛来握紧手中的笔，一笔一笔描绘出爱妻由暗黄渐变为灰蓝再褪为暗灰的脸色，在卡米尔疲惫、憔悴又忧郁的面容下，嘴角竟还露出一丝微笑，那微笑是卡米尔送给莫奈最后的礼物，永远镌刻在莫奈心中，是多么痛苦而温暖的回忆呀。此后，莫奈不再画人像，而是醉心于风景。卡米尔去世后，莫奈娶了艾丽丝，他与艾丽丝生活的时间要比与卡米尔的时间长许多，但莫奈却从未给艾丽丝画过像，愤怒的艾丽丝撕毁了卡米尔的画像，却永远也取代不了卡米尔在莫奈心中的位置。

保罗•塞尚说：“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”莫奈用他的眼睛不断追逐大自然瞬息万变的光线与色彩，他只画自己所看到的，却是我们常人看不到的，紫色的雾、蓝色的烟，犹如踏入色彩斑斓的梦幻世界，沉浸在莫奈的光影与色彩之中，原来世界可以是这个样子。然而无论多少光影与色彩、多少梦幻，只为她绚烂。卡米尔走了，艾丽丝走了，他与卡米尔的大儿子也走了，莫奈的眼睛渐渐失去发现光线与色彩的能力，然而他依然是一双奇妙的眼睛。1905年，莫奈患上白内障，患病后，莫奈看景物的色彩有了变化，用色从亮丽到阴暗，反映在他晚年画的《睡莲》系列上。那些睡莲的色彩是他眼疾后看到的、是他想像中的色彩，用了二十多年时间画睡莲，是为了逃避为艾丽丝画像还是忘不了卡米尔，抑或那些千姿百态、色彩陆离变幻的睡莲也是卡米尔的化身，每一抹色彩、每一道光影，凝聚着莫奈对卡米尔深深的爱。

在紫烟蓝雾中，我们读着“一生只爱一个人”镶在画框中别人的故事，那是往昔的故事。雾散，继续书写我们的故事。