文艺复兴建筑研究意义

      何为文艺复兴建筑？文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。继哥特式建筑之后出现了一种新的建筑艺术。它排斥了哥特式建筑的传统风格，被称为文艺复兴建筑。其代表人物有伯鲁乃列斯基莱昂，巴蒂斯塔，阿尔伯蒂、米开朗基罗和帕拉第奥等。文艺复兴建筑出现在15世纪的意大利，后来流行于欧洲其他地区，形成了各有千秋的民族国家文艺复兴建筑风格。其中意大利的文艺 复兴建筑在整个欧洲文艺复兴建筑中占有重要地位。它包括巴洛克建筑和古典主义建筑，发端于意大利的佛罗伦萨。它的理论基础是文艺复兴运动中的人文主义，在建筑物形式上排斥了代表神权意义的哥特式建筑风格，主张重新复兴古罗马时期的柱式比例结构、半圆形拱券、以穹隆为中心的建筑形体等。其代表性的建筑物是意大利佛罗伦萨的美第奇府邸、维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。

西方文艺复兴史研究热点述评

一、以社会生活为焦点的研究

       对视觉艺术的运用 。通过视觉艺术的形式将文艺复兴时期的社会生活呈现出来,这是文艺复兴史研究中最引人注目的特色 。文艺复兴是创造和保存视觉画面的最丰富的历史时期 ,艺术家们创作了大量的艺术品 ,其中绝大部分的作品是对当时社会生活的反映 。文艺复兴历史自身的这些特点, 加上 20 世纪印刷技术的提高 ,使得历史学家在从事以社会生活为焦点的文化史研究的同时 ,有可能大范围地用遗留建筑的形式来展示文艺复兴时期的历史现象。文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。对于研究那个时代人们的物质生活甚至思想层次有非凡的意义。

二、以风格为主题的建筑研究-------和谐与冲撞

        如何看待风格, 这也是中国学人在相当长时期内苦苦思索的一个问题。把握文艺复兴时代人文主义内涵的另一个关键就是风格问题。克利斯特勒指出,“如果我们比较一下不同的人文主义者所做的工作 ,就会得出这样的结论:他们的观点和思想是非常不一致的, 而他们的共同特征则表现在一种在教育、学问和文体方面的理想上 ,表现在他们研究的问题和兴趣范围上, 而不是表现在他们忠于任何一套特定的哲学或神学的观点上。”

  “文艺复兴时代的思想家 ,本质上富有审美气质, 对于概念科学的抽象性质不再感任何兴趣 。”将文艺复兴时期的风格概括为“和谐与冲撞” 。通达适度的境界,使人文主义者的作品义蕴无穷 ;洋溢冲撞的情趣,使人文主义者的作品充满一种野性 ,野趣 。失去理想美的野性和野趣只能是感性的粗俗表现;而失去野性和野趣的理想则是枯燥的理性独语 。文艺复兴时期晚期的风格主义也很值得研究 。评论家一般将文艺复兴时期风格主义画派的出现当作人文主义创作消退的一种象征 。尽管这种提法并不恰当, 因为风格主义是人文主义风格的重要组成因素,但有一点是不可否认的 ,即到了艺术领域风格主义主导地位的时候 ,  其他各个领域的人文主义风格正在被一种新的思想文化风格即理性主义风格悄然取代。

     艺术和形式之间的关系从古希腊开始就体现为一种清晰的数学关系,这种设计观念不仅影响了文艺复兴时期的建筑作品,对现代主义建筑的产生和发展也产生了巨大的推动作用。勒·柯布西耶（“现代建筑的旗手”）的《理想和形式》和《走向新建筑》两本书明确地表达了设计中的这种历史向度问题,而他的“模度”概念不仅是对文艺复兴时期的数列和人体比例关系的延续和发展,勒·柯布西耶更是将它广泛运用于规划、建筑、雕垽和绘画领域之中,创造出了许多伟大的作品。通过“模度”（——建筑）即我们既可以认识世界,也可以将它作为衡量美的一科工具和尺度,使人、建筑与自然获得完美的统一。