即兴戏剧：“有状态”起戏，告别起戏尴尬
即兴戏剧是没有剧本，没有彩排，没有NG的演出。每一场即兴表演都是从即兴起戏开始的，所以起戏对于即兴表演而言极其重要。可以说一个好的起戏，已经成功了一半。
但对于新手而言，经常会担心没办法起好戏，也经常没起好戏。这些问题都是有迹可循的，所以也都是有对应的解决办法的。本文就结合笔者自己的即兴表演经验来介绍如何起好一处戏。其关键在于“有状态”！
什么是“有状态”
什么是有状态？首先要定义什么是状态。
简单的说，一场戏的信息就是状态，比如3W（Who, Where, What），谁在什么地方做什么事情。但这只是最基础的信息，还不够全面。
更全面的可以由CROW(Character, Relationship, Object, Where) 概括：角色，人物关系，目的，地点。
* Character：角色又包含很多信息，比如职业，爱好，情绪，态度，性格，外貌等等。
* Relationship：人物关系。一场戏中的人物／角色是连接的，而不是相互隔绝的。
* Object：目的是基于当下event(事件)／activity（活动）和动机（Motivation）产生的欲望。一个真实的角色是有欲望／目的的。在即兴表演中，角色跟随着这个Object去做真实的反应就能合理地推动剧情。这个Object就像一个磁铁，把角色往那边拉。
* Where：故事发生的地点。
而所谓的“有状态”起戏，就是在起戏的时候表演出这些状态。道理讲清楚了，接下来就要讲讲技巧了。
剧情节点选择：从中间开始，而不是从开头
即兴表演从中间开始，结束在高潮。
由于表演时间有限，观众希望看到的是最精彩的部分，而不是漫长的铺垫，所以起戏时选择从中间状态开始，推动剧情，然后结束在高潮，是最好的选择。比如直接相亲比介绍人介绍之后再相亲好。直接熟人关系，比第一次见面say hi好。
直接进入剧情的中间，是抓住观众注意力的最好方法。如果需要解释原因，可以通过插叙或者倒叙的方法来把原因表演清楚。正叙的表演，很难走在观众前面，自然也就很难让观众集中精力去观看，也很难让观众鼓掌和欢笑。
从开头开始的例子比如：
A：老公，我们蜜月去海南玩吧。
B：好啊，我还没有去过海南呢。
A: 那你查一下机票吧。
B：啊！好贵啊！来回要5千多。
A：结婚一辈子就一次，蜜月就一次，我们还是去吧。
B：好吧，那就去吧。
这样的开场不够高明。观众想看的不是讨论去不去海南，而是直接做这件事：去海南。show it, don’t say it. 不要去讨论故事的开始，直接跳到故事的中间，去做那件事！如果从故事中间开始：
B：老婆，这海南真的贵啊，这个椰子汁就20了！
A：哼，一辈子就一次蜜月，贵点就贵点嘛。机票都5千多了，这20没关系。
直接跳到去海南的桥段，从故事中间开始演，这时观众看到的时当下的地点，事件和鲜明的人物关系，角色的情感和态度就都有了。而且这个故事是当下发生的，而不是在谈论的，所以是更吸引人的。
所以起戏，建议从故事中间开始，而不是从开头开始平铺直述。
剧情选择：套IP，一秒与观众进入同一场域
很多即兴演员在起戏的时候，都是平常的同事关系，家庭关系，爸爸妈妈，哥哥姐姐等关系，次数多了，容易无聊，也不容易摸索出新意，很难快速与观众进入同一场域。
而套IP可以快速建立剧情的状态，把观众拉入同一场域，完成背景知识的同步，帮助观众更好理解剧情，也让演员有更多的素材去联想。
比如我特别喜欢演一些课本里面的剧情，比如三国演义，城北徐公，宫廷戏等等。这些戏都有经典的IP，观众可以快速了解到演员所扮演的角色可能的人设，而不用跟随着演员去慢慢摸索角色的特征。套IP不仅可以快速构建剧情与观众的连接，更容易帮助演员去联想。
比如演三国演义，刘备和诸葛亮在船上，那也许就是在草船借箭，那么事件就很容易去展开。演城北徐公，很可能就是比美。演宫廷戏很可能就是后宫争宠，这些特定的IP可以很好地帮助演员快速塑造角色，找到角色的状态。
当然，这里的IP不仅仅限于书本里的故事，也可以是当下的实时热点，比如做头发等等，任何大众熟知的信息都可以被当作IP，都可以用来快速构建剧情状态。
但这里需要提醒的是，套IP不等于演同样的剧情，而是借助这些人物角色和场景，去演绎更多，更新的内容。归根到底，套IP只是起戏时快速状态建立，后面的剧情推动，都是即兴的，不可预知的。
即兴表演剧照
时间／地点节点选择：发生在当下，就在此地。
起戏的内容是发生在当下的，就在这个地点的，而不是谈论过去发生的事，或者未来要做的事，也不是谈论不在场的人或者事。观众要看到事件在发生，而不是听到事件。show it , don’t say it.
比如两个人在咖啡厅谈论昨天看到的一个老大爷在寒风中在地铁口卖茶叶蛋，这就是一个非常不高明的起戏。
首先这个大爷和在场的角色没有直接关系，或者需要多句台词交代才能交代清楚关系。然后这不是表演场景中的场地发生的事情，也不是当下正在发生的事情。更好的做法是，其中一个扮演寒风中在地铁口卖鸡蛋的老大爷，而另一个扮演这个老大爷的熟人，然后推动剧情。直接演当下，此地，发生在演员之间的故事。
此时，观众是亲眼看到两个演员在场景里表演这一段剧情，而不是听见两个演员在台上站着聊着在过去发生或者未来在另外一个地方发生或者即将的一件事。发生在当下的故事，才是有意思的。听别人讲故事，远不如自己直接围观来得痛快。
所以起戏的内容要发生在当下，不在过去，也不在未来。不在别的地方，就在当下的地点。
如果非要谈论过去，那就回到过去，如果非要谈论未来，那就去到未来，把故事演出来。这也是长篇即兴里面经常用到的推进剧情和寻找原因／合理化的重要手法：Time dash（时间推移）《长篇即兴喜剧/即兴戏剧：竟然有结构？不是即兴吗？》
人物关系选择：强关系，而不是弱关系
很多即兴表演新手，起戏喜欢起买东西，吃饭的场景，好像他们的生活每天都在买买买和吃吃吃，让人好生羡慕。但这样的剧情在经验老道的即兴演员中是很少出现的，因为他们知道，陌生人关系，或者弱关系增加了剧情推动的难度。因为人物关系不够强，没有太多的状态可以联想。
而如果是强关系，比如三年的大学同学，演员就可以想象，他们是怎么认识的，在过去的这些年都发生了什么事，为什么导致现在的人物关系和情感，这些都是帮助即兴演员想象的信息。而陌生人就不会存在这么多可能的历史。一般的，陌生人关系，大多时间在寒暄，最终可能会演变为无聊的讨价还价，或者单方面控制（顾客让服务员做事）。
所以起戏的时候，要选择强关系，也就熟人关系，比如朋友，兄弟，上下级等等等等。寻找人物关系的强连接，强关系，寻找这种人物关系的状态，越强越容易出彩。
情绪选择：有情绪／态度，而不是空白
情绪和态度，表明了角色的一种倾向性，这种倾向性就是一种很宝贵的状态，这让整个剧情有了发展的趋势，演员只要顺着这个趋势去yes and，就可以发展出更多真实的剧情。
相比上台一片空白角色状态，明显有情绪／态度的角色更加真实，也更加有趣，也更容易让演员进入状态，去联想，去给予队友信息。
当然，在开始表演之前的思考阶段，当然是允许空白的，而且这种空白更表现了演员在真即兴。
我们这里强调的是在开始表演的那一秒，演员就应该带上角色的情绪和态度开始表演，而不是缓慢的摸索。
当然，并不是为了追求有情绪和态度而有情绪和态度，演员需要合理化情绪和态度。这就迫使演员去思考如何合理化，这就推动了剧情的发展。
所以平时练习过程中，可以对练习情绪起戏。在起戏时，尝试让角色带着情绪和态度上场，让观众看到一个有状态的角色而非空白。有情绪和态度的角色更真实。
台词选择：看见事件而不是听见事件，用台词讨论人物关系
台词是即兴表演的重要部分，尤其在即兴表演没有道具的情况下，台词更显得重要。但是很多即兴新人总是会犯这样的错误：用台词描述一件事情，而不是直接去做。
比如以上地铁口卖茶叶蛋的例子，观众不愿意去听演员去谈论这件事，更愿意去看见这件事。所以尝试把描述的事件用无实物表演演出来吧，把宝贵的台词，用于探索更深层次的角色关系。比如：
A：没想到吃饭的时候见到你，张总，来体验生活嘛？
B：呵呵，当年我们确实是考卖茶叶蛋起家啊，这不，干回老本行了嘛。（买鸡蛋的动作，冷的状态，都是直接通过无实物表演出来的，无需台词描述）
两句话，就交代了A可能是嘲笑B的一个老朋友，而为什么他们为什么分开，这就是演员需要去合理化的了。而B为什么从张总变成卖茶叶蛋的，这也需要演员去合理化。而在地铁口的寒风中卖茶叶蛋这件事，需要通过无实物表演出来，比如：搓搓手，哈哈气，翻一翻鸡蛋，剥一个鸡蛋吃掉。
所以停止用台词去讨论要去做什么，直接演出来。show it, don’t say it.然后用台词，去讨论人物关系，去寻找事件背后的真相与道理。
台词内容选择：巧用文字，拒绝开放式问题
起戏的第一句话非常重要，巧用一些句式和词可以表达更多的信息。
根据平时排练总结的有迹可循的技巧比如：反问句，限定／引导式疑问和重复性词语的使用。
* 反问句
比如：“孙小宝！你怎么就没发现我今天不一样了呢？”这样的反问句，除了表面的对方没发现自己的变化以外，更重要的是传达了角色的情绪和态度。反问句可以表达角色的不耐烦，不喜欢，生气等状态，这种状态对于起戏而言非常宝贵。
* 限定／引导式疑问
又比如：“大力，你觉得今晚的舞会我穿什么颜色的礼服好看啊？” 这样很具体的限定／引导式疑问句可以给队友很舒服的接下去的机会。因为“今晚，舞会，颜色，礼服”等信息已经足够多，可以供队友去and出进一步的剧情。
这些问题都是允许的，也是极好的选择，因为他们都有很具体的信息，也表达了角色的态度。而我们在排练中常说的“不要问问题”，其实准确的说是：不要问“开放性”问题。
* 拒绝开放式问题
比如“诶，这是什么？”这句话基本没有任何信息，也把创作的责任推给了队友。远不如：“诶，这个床头怎么会有血呢？而且还没干。” 这样的问题充满即交代了床头有血的事实，也引导了队友去合理化这个事情。相比开放性的问题要好很多。
* 表重复性词语
此外，重复性词语的使用，也能是台词，剧情瞬间增加许多状态，比如“又”字的使用。
“又来颐和园啊”比“颐和园到了”表达的信息更多，更有状态。这次来颐和园只是多次中的一次，那么之前都干嘛呢？之后又可能干嘛呢？这些都是帮助演员联想的材料。仅仅一个“又”字不仅交代了次数的状态信息，也交代了演员对这个选择的态度。
同理，“终于”，“总算”等表达状态和情感／态度的词语也会给第一句台词增加不少的状态，帮助演员更好的起戏。
发现有状态的生活是关键
这些技巧都是我在即兴表演的学习和表演过程中总结出来的。他不是我创造的，是我发现的。肯定还有更多的内容可以帮助演员更好地起戏，而这些都需要我们认真留意，总结生活中，表演中的状态，规律。
去感受，去记录生活中的状态，然后把这些总结应用到排练和演出中，我们肯定会越来越棒的。
