独家专访|青年古琴演奏家谢海清：不忘初心，方得始终

古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，有三千年历史。古有伯牙、钟子期的“高山流水”，今有宝树堂琴院谢海清先生带来的古琴音乐会的视听盛宴。

现场除了有古琴独奏的表演外，还有筠阳弦歌吟诵社和国学社老师们的弦歌表演、筠阳实验中学的老师和学生们的吟诵表演、古琴与琵琶的合奏以及箫与琴的合奏和独奏等。

青年古琴演奏家谢海清，字沛儒，宝树堂琴院创始人、院长，中国音乐学院古琴专业认证教师、江西省弦歌吟诵专业委员会理事、高安市国学社顾问、江西省诗词学会筠阳弦歌吟诵社秘书长，中国琴会会员。

自幼爱好音乐和书法，古琴启蒙受教于江西省著名古琴演奏家李明老师。后师从浙派古琴世家第四代传承人、浙江音乐学院硕士生导师徐君跃先生。曾得到中国音乐学院研究生导师、著名古琴艺术家黄梅老师的指点。

曾获第二届“平湖杯”古琴文化艺术展演优秀演奏奖、首届中国“古乐杯”古琴大赛成年组铜奖，并被邀请为第五届中国汉服文化节特邀演出嘉宾。

作为中国传统文化四艺之首的古琴在近年来受到越来越多人的喜爱，大师有空此次也有幸请到了谢海清先生来与我们谈古琴。

有空君：听说谢老师从小就喜欢音乐，那么是在什么样的情况下开始接触了古琴呢？

谢海清老师：是的，我小时候就很喜欢音乐，记得那时我父亲买了一台卡带录音机，天天一回家就播放邓丽君的歌，每次一开机我就坐在旁边听，听完后就跟着唱，后来大概是读初中的样子，开始接触笛子、箫和口琴。

自己本身就很喜欢中国传统文化，在进修MBA时最喜欢国学课，曾仕强老师和傅佩荣老师的国学课件总是反反复复看好几遍。而接触古琴也就是近几年开始的，被电视剧里的古琴声音迷住了，当时就决定要去学古琴，几经周折后找到了我的启蒙老师南昌市古琴协会会长李明先生。

有空君：在现代音乐占上风的今天，古琴文化的生存状态如何呢？您如何看待古琴这一项传统文化的商业化发展呢？

谢海清老师：我觉得并没有什么冲突，虽然目前西方乐器相对比较普遍，但是，我相信在不久的将来，古琴艺术也会走向大众，引领潮流。从我这次音乐会也可以看出，想了解和接触古琴的人还是很多。现在的年青人因为生存压力大，需要去浮戒躁、修身养性。古琴的音色和雅高贵、悠远沉静，可以使弹琴者远离浮躁和喧嚣。欧阳修曾写到过“予尝有幽忧之疾，退而闲居，不能治也。既而学琴於友人孙道滋，受宫(五音之一)声数引，久而乐之，不知疾之在其体也。”由此可见，弹古琴可以可以缓解压力，抵制抑郁。

有空君：古琴作为中国重要的文化内容之一，您觉得应该如何传承和创新呢？

谢海清老师：在传承上来说，我觉得最重要的就是要先把先人几千年流传下来的原始版本的古曲弹好。对中国古琴艺术传统和自己所弹奏传统琴曲的原始版本，包括所用指法和艺术表达，重新作一番带有时代特征的审视、思索和研究。吴钊老师说过：古琴艺术的创新，如果完全不考虑古琴本身原有的特点和演奏传统，一味的求“新”猎“奇”，将古琴等同于吉他或古筝，或者一昧向钢琴看齐，简单地走其他某些中国民族乐器“发展”、“创新”的老路。而不是植根在深厚的传统土壤上，发挥其原来特有的“写心”的艺术特长和静雅内敛的乐器性能，创造出能反映时代高度的新曲，恐怕也是没有多大意义的。

有空君：在您心中，什么样的人才能被称为大师呢？

谢海清老师：其实说到底，大师是别人给予的称号，可以说是一种名利心。管平湖先生常说：“弹一首曲子，不单单是用手弹，而是要用心弹，不但要弹出音响，而且要弹出内在的深情、气势和神韵。瓠巴鼓瑟而沉鱼出听，伯牙弹琴而六马仰秣。要使音乐有惊天地、泣鬼神的魅力，就必须全身心投入。只拨弄几条弦，那只是音响，而不是音乐”。我想，面对当时纷杂多变的局势和残酷的世界仍始终保持一颗对古琴文化艺术热爱的初心，有着这样胸怀，这样勇气的人，就是真正的大师。

目前，谢海清老师正在大师有空教授《古琴基础课程》，感兴趣的朋友赶快搜索“沛儒”，观看课程视频吧！