几个法语词，说遍大半个西方艺术史（二）
大家好，我是梵低，梵高的梵，艺术天分低的低。
在上一篇文章中，我们从文艺复兴开始，然后提及巴洛克、洛可可风格，一直到近代艺术。这部分简单地涵盖了西方古典艺术的主要风格。我将这一阶段的艺术概括为科学的艺术。
称之为科学，也是因为文艺复兴开始，打破了之前宗教艺术的固定范式。然而，艺术的发展，就是不断地推倒已有的美学规范并将之重建的过程。
接下来，我们可以看到艺术进入了第二个阶段：美学的艺术。
美学的艺术
在路易十四建立了强大的中央集权政府并开始鹤立于欧洲众国之后，欧洲文化的中心从意大利转向了法国。
从17世纪法国风行的巴洛克风格开始，越来越多的艺术家开始选择突破构图的固有结构。他们的作品中强调激情、运动感，偏爱戏剧性的构图与人物形象。但在有些评论家看来，这种华丽的渲染是一种浮夸的表现，是艺术的堕落。但也有很多人认为，艺术家的情感可以在作品中占据主要的地位。从此，艺术家们的探索出现了不同分叉，也由此诞生了不同的“主义 - isme”。
这么多的“某某主义”，不仅对艺术史学生提出了难题，对我们语言学习者也是不简单。乍一看，都是一大串字母，让人头疼。不用紧张，我们可以把这种词拆分来看。在法语中，它们都有一个共同点，后半部都是以“-isme”结尾。这个词根就是”某某主义“的意思，然后根据前半部分的词语，我们就能很简单的认识和记住它的整体意思了。因为英语中这些艺术词汇大多数来自于法语，按英语的拼写规律，在词尾比法语少了一个“e“。怎么样，是不是很好认，我们来看看几个例子。
“新古典主义，Néo-classicisme ”可以分解为“néo”，“classic”和“isme”。“néo”从古希腊语中来，代表的是“新”的意思；“classic”意及“古典”；再加上“isme”主义这个词根，你看！逐字翻译好吗！还能更简单吗？所以看到以后看到“某某主义”，拆开了看，好认又好记，都是一个原理。
“新古典主义”兴起于十八世纪。这个主义认为之前在法国流行的“巴洛克”、“洛可可”都是骚浪贱，宣扬艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情；个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。我们可以给他们发个”三好学生“奖状。艺术形象的创作上，他们崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，要典雅、庄重。
-- 达维特，法国新古典主义画派奠基人，这副《荷拉斯兄弟之誓》复古古罗马题材，其实是号召大家舍小家，为大家，争作为革命奋斗的好同志
但是，有人不同意这样的克制。以德拉克洛瓦为代表的“浪漫主义Romantisme”诞生于十九世纪，他们崇尚绝对自由，认为古典主义什么的都是性冷淡了然无趣。所以他们的创作注重以强烈的情感为来源，并以此表达自己的理想。画面上通常具有大胆剧烈的运动与富有戏剧性的构图，饱满充实的色调与流畅激扬的笔触。题材选择主要是为了呈现人性的冲突和社会的矛盾。浪漫主义这个词本身也是来自于“罗马Roman”，表示罗马式的激情，“对梦想不断追求和实现的情怀”，后来变成了”罗曼蒂克Romantique“ 。
-- 同样是说革命理想，德拉克洛瓦的《自由引导人民》画出了动态的激情，画面居中出现了具象化的自由女神形象，并且他还夹带私货地把自己画成左下角持枪的革命者
还有人说了，你们这一个清规戒律的，一个成天打鸡血的，都不对。艺术应该以眼下的生活为重。在同一时期的法国，库尔贝提出了“现实主义Réalisme（Réal-现实）”：写实才是正真的艺术。他擅长对当时人物生活进行描写，以刻画真实形象来表达自己理念。这听起来像个浓眉大眼的老实人。不，这个人高傲得不行，而他得高傲极大一部分来自于他自封的盛世美颜。要是那时候有美颜相机，他会是第一代网红。
-- 库尔贝自画像，我每天早上醒来都被自己的美颜震惊
-- 我常常停下来思考，为什么我那么帅
-- 他认为自己睡着了都那么帅
但是这些主义还能笼统的找到一致性，粗浅地看，他们还是要“画得像”。但是十九世纪中叶开始，这个绘画艺术的“基本法”要被打破了，我们可以看到一些绘画开始“画得不像”。
1874年，莫奈，马奈，雷诺阿，毕沙罗，塞尚等被学院派不齿的“落选者”姿态，办了第一次“印象派展览”。因为被评论家Louis Leroy讥讽：“…简直是没画完的作品，不知道是什么东西，就是一堆印象（impression）… ”，他们干脆以“印象派Impressionisme”为名，继续了自己的主张。
-- 莫奈，《日出》，1874年第一次印象派画展展出
印象派从新古典主义中脱胎而出，超越了其中的美学规范与严谨细腻，他们寻求的是主观上对平凡事物光与色的观察和表达。同时，他们继承了现实主义的传统,走出画室,深入原野和街头,把对自然清新生动的感观放到了首位。他们揣摩光与色的冷暖变化和相互作用，对光线和色彩表现的极致追求，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法, 留下瞬间的永恒图像。
-- 莫奈在吉维尼故居创作的《睡莲》
印象派有着划时代的意义，他们为艺术史的发展打开了一扇门。在这扇门之前，艺术家们受限于历史、神话、宗教等题材的依赖，也受到客观世界的束缚。在这扇门之后，艺术家们开始“想怎么画就怎么画”。所以，在许多学说中，“印象派”被赞誉为现代艺术的起源。其中的塞尚更是艺术家中的艺术家，被后来的现代大师马蒂斯当作偶像，被毕加索称为“当代艺术之父”。
-- 塞尚代表作《浴者》
-- 毕加索模仿塞尚作品，画下《牵马的男孩》
由印象派的启发，也诞生了新印象派Néo-impressionnisme（Néo在这里还是“新”的意思），也被称为点彩画派。
-- 修拉为密集恐惧症患者做出反向疗法，点彩派的塞纳河
还有最著名的后印象派Post-impressionnisme（Post表示“后”），其中梵高和高更的相爱相杀也是至今让人津津乐道。
-- 高更，《创作中的梵高》
-- 因为期待好基友高更的到来，布置好自己房间后，激动又小紧张的梵高画下《阿尔勒的房间》
从古典风格时期以来，艺术大师们不同的主张层出不穷，他们对美的表达和诠释拓宽了美学的维度，让我们知道了美的不同表现：
美是属于个体的，它是一个由个体的经验所形成特定的看待和理解世界的方式。但是，美也是具有普遍性的，它是一个载体，能引起全人类的情感共鸣。
美是客观的，它是有关和谐、比例、对称、统一等美学法则的实践。但是，美也是主观的，它超出了具象，是人的意识、情感活动的外在体现。
我们可以把这个时期概括为“美学的艺术”。从此以后，艺术进入了现代阶段，彷佛潘多拉魔盒被打开了，出现了更多的“主义”，并且开始有点让人看不懂也不可说。让我们下一篇继续看：“哲学的艺术”。
法语不用我教，你早就会说了!
