迪士尼又搞事情，“真狮版”《狮子王》原来是这么拍的？

漫威之后，迪士尼似乎承包了这个暑期的好莱坞大片。从“一鸣惊人”的真人版《阿拉丁》到一石激起千层浪的真人版《花木兰》，再到今天要说的“真狮版”《狮子王》。

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“真狮版”《狮子王》由曾经执导过《钢铁侠》的“伯乐级”编、导、演三栖名人乔恩·费儒执导，影视歌三栖影星唐纳德·格洛沃与音乐天后碧昂丝为辛巴和娜娜倾情献声；而著名喜剧演员赛斯·罗根和比利·艾希纳全新演绎彭彭丁满，令人充满期待。电影于2019年7月12日在国内上映。

该片翻拍94版经典动画《狮子王》，讲述了小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后战胜了反派狮子刀疤，终于成为了森林之王，也在周而复始生生不息的自然中体会出生命的真义。

当然，这部影片实在有太多内容值得期待，乔恩·费儒的强力执导，参与过《阿凡达》《泰坦尼克号》的奥斯卡金牌特效团队全新打造，超还原动画的剧情，超萌超可爱的辛巴等等，然而最让人心动的还是，这部电影的拍摄手法。

作为动画《狮子王》的真人版，整部影片中却不能有一个演员以人的形象出现，因此导演在拍摄中大胆引进了VR手段的拍摄手法，使这部影片在CG动画与真人电影之间拉开了一个堪称里程碑式的帷幕。

VR全景“实拍”

“真人版”作品，一般是针对动画或者视频游戏相对应，是说采用一种电影摄影或摄录，而不使用“动画技术”，其使用演员而不是动画。真人作品（涉及）真实的人或动物，而不是模型，或绘制或纯由计算机生成的图像。

在《狮子王》的拍摄中融合了真人电影与VR技术的拍摄手法才完成。用辛巴的猫鼬朋友丁满的话来说，这就是事情变得棘手的地方。

使观众由衷的感觉仿佛在看一部自然纪录片，这是《狮子王》制作组的目标。但是要达到这种足够逼真的视觉效果，不仅仅是运用太空时代的视觉效果的问题。

费儒和他的摄制组像拍摄任何一部传统电影一样拍摄《狮子王》:用小推车、起重机和其他工具，让电影摄影师Caleb Deschanel获得最好的拍摄角度，甚至还有灯光和摄像机。只不过这些设备都存在于“虚拟现实”之中，现实中反而没有这些设备。

电影摄影师Caleb Deschanel使用手动控制器在虚拟环境中调整虚拟电影制作设备

除了必要的照片之外，《狮子王》几乎全都是在虚拟现实中拍摄的，从最初的“荣耀石”到大象墓地，再到非洲大草原或者其他任何动画中大家已经熟悉的场景。这些场景并不是复杂繁琐的现实布景，也不是简单地绿布+CG将画面限制在动画师的电脑里边。

他们的拍摄更像是一个电影视频游戏，360度的全真虚拟体验，充满了数字化的动物，费儒和他的团队可以在“虚拟”场景中漫步。带上VR眼镜，每个人都可以在“虚拟现实”中找到自己需要的“器材”。

比如，当他们准备拍摄小辛巴与父亲的谈话时，感觉太阳的光不太充分，费儒和视觉效果总监Rob Legato就可以很方便的添加一个“光”来增强强度。

工作人员戴上耳机，进入狮子王的虚拟环境

这些器材的设置是通过一系列的“感应器”来实现，工作人员也会在片场设置起重机或者铺设轨道，但不是单纯的为摄像机做准备，而是为感应器或者取景器的需要做准备。取景器尺寸和重量与摄像机差不多，然后操作员手持相应的发射器，发射器发射红外信号，取景器周围的金属架上边有3D传感器矩阵跟踪信号并将取景器的位置转换回VR中。

虚拟现实中的“设备”移动比现实设备的移动方便很多，拍摄的时候，制作人带上VR眼镜，用手持控制器移动虚拟设备，就像棋子一样，精确地找出摄像机和灯光的最佳拍摄位置。然后，真实世界中的摄像机操作员在现实环境中通过移动跟踪取景器来“拍摄”虚拟环境——于是虚拟摄影机就拍下了虚拟环境中的场景。

该技术包括一个手动控制器，允许每个用户在空间中走动，并且VR设备上的移动性可以“抵消”重力，使他们能够轻易地拍出上帝视角。

无论拍摄什么场景，都是使用关键帧动画渲染的。这个场景将会被一遍又一遍的重放，虚拟现实场景的自由让导演和摄影师Caleb Deschanel可以带着“相机”在空间里移动，从他们想要的任何角度拍摄场景。

然后拍摄的照片被编码成视频。VR设备非常精确，甚至有一个视频村，船员们可以聚集在那里，以他们的化身观看全方位的播放。

“所有这一切的努力，目的是让一个动画电影具有真实感，有一个真正的工作人员进来打破次元，并用相机真实拍摄，而不是有人坐在键盘编程的相机移动。”费儒说，“这真的很像在一个真实的位置，并进行排练。它有一种真人拍摄的感觉，因为这就是我学习如何指导的方式。”

十年前，詹姆斯•卡梅隆执导的《阿凡达》率先采用了一种动作捕捉技术，演员穿着动作捕捉服，可以在数码背景下实时拍摄。后来，在《头号玩家》和《游侠索罗:星球大战外传》等影片中，电影人开始使用VR头盔来研究虚拟世界，甚至计划拍摄场景。

然而，乔恩·费儒为《狮子王》所做的一切，将VR从一个方便的电影制作配件转变成了一个高性能的、即兴的媒介，这是一场真正的划时代的创举。

乔恩·费儒：一切宛若魔法

事实上，你可以把《狮子王》理解成一个像 PUBG 一样大型的沙盒游戏。导演乔恩·费儒谈起《狮子王》时表示：

“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。”

为此，费儒和制作团队专门为电影打造了一个最先进的电影工作室，通过VR虚拟现实和真人电影制作技术与逼真的计算机动画相结合，以全新的方式讲述这个永恒的故事。

在《狮子王》真人版中，包括VR硬件技术公司Oculus和HTC Vive、游戏引擎公司Unity，以及集合影视制作、游戏开发的工作室Magnopus（曾获的奥斯卡金像奖）都为此片提供了大量帮助。

制作团队通过顶尖的VR技术营造出片场就在非洲的实景感。虽然电影中的虚拟布景都是通过电脑设计和创造的，但现实中拍摄所需的必备工具，比如灯光和可移动的摄影车轨道，也可以轻松地“投影”在VR场景中。

采用VR技术拍摄的好处显而易见：更加节省成本。由于众多不可控因素，真实环境下拍摄电影NG是很常见的，例如寻找最合适动物打斗、更合适的日落、更具感情的演示等镜头，如果一次拍摄不理想假若要重拍则会带来很大的人力、时间和资金成本。

用VR拍摄电影和真实拍摄很类似，电影摄影师Deschanel表示：有时我错过了某个动作不得不重来一次，但有时我也会发现这些不完美的操作的镜头效果会更好。VR更多被看作是一种工具，并不是呈现方式，你必须以一种奇怪的方式在VR中去寻找，感受在悬崖的感觉，或许那时你才会知道你想要拍的镜头到底是什么。

导演费儒表示，全新的《狮子王》不能说是一部“动画”，他希望影片能植根于现实，并使用超乎意料的方式实现了这一效果。因为其视觉效果与传统动画完全不同，这部电影更像是一部纪录片，唯独其中的狮子会说话和唱歌。

VR部分的创作完成后，导演费儒将真人电影创作技巧与CG技术结合。为了让片中的动物看起来栩栩如生，传统的动作捕捉技术不再适用，而尖端视觉特效的运用能够打造出以假乱真的渲染效果。

甚至，在讨论这部影片究竟算真人还是动画电影时，导演费儒说道：“难以定义！我们重新发明了媒介，一切宛若魔法。”

在保留原版经典故事的基础上，最前沿的先进技术无疑为《狮子王》注入了崭新的生命！事实上，这种崭新的拍摄方法要如何形容，没有人给出确切的说法。费儒是这样定义的：是真实的，也是虚拟的，混乱的拍摄风格给了它一种有机的、人性化的品质，即便皮克斯的情商也无法准确形容它，这是一种全新的形式。

在无人关注的情况下，VR诞生了一种新的电影类型，这是惊人的身临其境，但本质上是真实的。费儒热爱电影，早在他成为导演之前，他就在皇后区的一家剧院担任引导员。他说:“能够求助于这些本来可能构成威胁的新技术，并利用它们进行再创造和创新，这是件好事。”

或许可以想象，在不远的将来，有更多的组织在这个技术上投入更多资金，VR眼镜不断缩小，渲染也可以实时完成，电影的拍摄将会变得更加不可思议。

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