一起学诗词 || 短篇七古的写法（下）③
讲师：杨强老师（雪窗先生）
2013年 中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。
2015年 中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。
第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。
2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。
著有《雪窗先生诗稿》
三
接下来讲讲李颀的七古。我最近又重新看了下《唐诗三百首》，看到李颀的七古，觉得特别惊艳。在盛唐诗人像王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫、王昌龄等人群里，李颀似乎显得格外不出名。但李颀的水平确乎是很高的，尤其七言古风，特别出彩。《诗学渊源》说他的七言乐府“雄浑雅洁，一片神行”，《唐诗选脉会通评林》则说：“新乡七古，每于人不经意处忽出异想，令人心赏其奇逸，而不知其所从来者。”我觉得他的七古，节奏感把握得特别好，抑扬起伏，都特别到位，善于转折及铺叙。以《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》为例：
蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞雪白。先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。董夫子，通神明，深松窃听来妖精。言迟更速皆应手，将往复旋如有情。空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。川为净其波，鸟亦罢其鸣。乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。
写董大弹胡笳，先从胡笳的来历写起，“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍”，一上来从这个写起，起笔突兀奇绝，而后写“胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客”，通过周围人的反应来写蔡文姬胡笳声的魅力，显得极其悲凉、凄怆。“古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞雪白。先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵“，再烘托弹胡笳的大背景，显得苍茫悲壮。他自始至终没有正面描摹蔡文姬的胡笳声，这是为下文正面写董大的胡笳声埋下伏笔。
一首诗写两次音乐，那要有宾有主。在李颀这首诗里，蔡文姬弹胡笳是宾，不做重点描述，而董大弹胡笳是主。因为主题就是“听董大弹胡笳弄“。在前面提到杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，写到两次舞剑器，那么公孙大娘当年舞剑器是主，作为重点来写；而公孙大娘的弟子临颍美人舞剑器，是宾，因此不做重点刻画。当然按照老杜的标题是“观公孙大娘弟子舞剑器”，照理说弟子舞剑器是重点。但老杜是为了表达唐王朝盛衰的沧桑之感，这样安排更具匠心。
而且他把舞剑器的内容重点放在公孙大娘上，而刻画临颍美人重点写对话的内容，这样今昔的对比更鲜明，也避免了重复描述。至于像白居易的《琵琶行》，他写初见琵琶女，“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，然后开始弹琵琶，作者极力形容，乃是重点刻画，而后面还有一次弹琵琶，“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”，则只是一笔带过了。
前者弹琵琶是主，后者弹琵琶是宾，避免了行文的重复。我们回到李颀这首，他写到“先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵”，这还是想像蔡文姬弹胡笳的悲壮场景，思接苍茫，突然一下子切入眼前，“董夫子，通神明，深松窃听来妖精”，转折非常有力，而且写音乐的魅力，也不直接写，而是说通过瑰丽的想象来写，说他音乐的声音，连深林里的妖精都要来窃听，这种充满鬼气的语言，真是别有味道。而后写他弹胡笳的动作，“言迟更速皆应手，将往复旋如有情”，能写出这种句子需要很强的写实能力，容不得半点含糊。
然而光写实则显得呆，那么还得加入虚笔的想象，诗才显得灵动起来。况且音乐很难直接形容，因此调动视觉、听觉等方面的想象来写，则更具形象性。“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。川为净其波，鸟亦罢其鸣。乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”，你看这几句形容，真是笔笔有力。而且真如古人所评的“每于人不经意处忽出异想，令人心赏其奇逸”。
当写到“言迟更速皆应手，将往复旋如有情”的时候，突然生出这一杂沓的异想，令人目不暇接。最后拉回到现实，“长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。高才脱略名与利，日夕望君抱琴至”，写到房给事在朝中任要职，襟抱不凡，日夜盼望着你（指董大）抱琴而至。这几句扣到题目中“兼寄语房给事”，所谓行文运思，滴水不漏。这样写就很严谨。而且他写七古，很喜欢在结尾处，突转一韵作结，这样写法特别有味道。
比如，这一首末两句“高才脱略名与利，日夕望君抱琴至”，这两句单独押仄声韵。再比如那首《听安万善吹觱篥歌》：
南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作《渔阳掺》，黄云萧条白日暗。变调如闻《杨柳》春，上林繁花照眼新。岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
末两句“岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲”，也是单独押仄声韵。写音乐，旋律有起有伏，中间肯定会有高亢之处，像这一首“枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋”，这就说明音乐到了高潮处。我们来看他这首短篇七古《琴歌》：
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹《渌水》后《楚妃》。一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。
这首篇幅所限，则又显得简洁。开头两句开门见山，主人摆下酒宴请大家尽欢，琴师也开始奏起鸣琴。“广陵客”，嵇康临刑前曾奏《广陵散》，后世以广陵客代指琴师。接下来写景，“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”，明月照向城头，乌鸦纷纷乱飞，寒霜降临，万木凋零，寒风吹透衣衫。这两句写景很妙，因为一方面你可以理解为听琴时的时令、环境，让人感觉有衰飒、凄凉之感；另一方面，也可以理解为琴声凄凉，给读者带来的视觉联想。
“铜炉华烛烛增辉，初弹《渌水》后《楚妃》”，接下来写室内的布置，铜炉熏染檀香，华烛闪烁生辉，这位琴师先弹的是《渌水》曲，而后是《楚妃》曲。作者描摹音乐的高潮，用“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，特别斩截有力。一声琴弦拨动，顿时万籁俱寂，万物皆为之屏息凝神，四座的客人都静坐无言，专注地聆听。人们就这样沉浸在琴声里，忘记了黑夜的漫长，忘记了时光的流逝。天上的星辰越来越少，说明已经进入后半夜了，但大家毫无知觉，被琴声所陶醉。
这两句描写音乐有极强的表现力，上一句“一声已动物皆静”，概括力极强，非常凝练精准，而下一句妙就妙在“星欲稀”三字的点染。刻画音乐魅力，单纯写到“四座无言”，还不够味，而加入“星欲稀”三字则立马灵动起来。视野立刻从室内延伸到室外的星空，而且时间的流逝也暗含在里面，大家忘了时间的流逝，以至于“星欲稀”而不觉，写出了音乐持久的魅力。
后两句“清淮奉使千余里，敢告云山从此始”，同样是单独押仄声韵，戛然而止，而韵味悠长。既写乐极哀生之况，而且更一步衬托了音乐的艺术魅力。诗人奉命出使清淮，将要远行千里之外，故而感到无比惆怅。而临行听到如此优美的琴声，不禁触动了作者归隐云山的愿望。“敢告云山从此始”，不是说作者从今天开始要归隐云山，因为这是不可能的，作者正要出使千里之外的清淮呢。而是说作者听完琴声之后，归隐云山的志向、决心从今天开始萌生了，将来一定要实践这个愿望。
这是作者听了琴歌之后所得的人生启悟，可以见出琴声的持久魅力。而且也紧紧扣准了题目《琴歌》，所以作者的行笔看似变化多端，实则一丝不苟。
