《霸王别姬》慈悲的电影，残酷的书

其实大众对李碧华的作品之所以熟悉，有一个重要的原因，就是她的作品拍成电影的实在是太多，也太成功了。《青蛇》中王祖贤与张曼玉的曼妙身姿，《胭脂扣》中梅艳芳与张国荣的芳华绝代；当然还有我们这本《霸王别姬》，很多人对这本书最初的印象都来源于陈凯歌导演的电影，主演分别是张国荣、张丰毅、巩俐和葛优这四位大咖。

关于这部电影的介绍，我就不在这里说了，总之是前无古人，后无来者，斩获大奖无数，网上的各类影评也是数不胜数。今天咱们主要聊的是这本霸王别姬与电影呈现出的不同点。

开头的区别当然是很明显的，咱们的书中是按照时间，用顺序的方式来介绍故事，从头到尾，从主人公还是小豆子和小石头开始，一直说到二人各自奔天涯后又在香港重聚；而电影则是按照倒叙的方式，一上来就是浓墨重彩的两人在戏台上，然后通过回忆来呈现整个故事。

这里有一个区别，就是文字有更多样化的表达方式，即使是时间跨度十分长的故事也能够驾驭，但是影视作品就不行，在影视作品中，如果故事没有闭合，就会出现零散的感觉，这是文字的优势。

说到文字的优势，还要重提文字空间感，也就是小豆子被娘砍掉天生六指的那一段，书中是没有一点具体描写，只用一声尖叫和后续的签字据来表现，电影里则是直接的让观众面对砍手指的那个场景。虽然没有血迹斑斑，但是直接面“砍”的那个动作，也会让观众十分害怕。却没有了书中那种想象和互动的感觉，留下的印象也就没有书中那么深刻。

这是影视作品必须的，因为面对的群体不一样，电影中的内容是一个直接给的样式，而我们的文字，却可以让人从字里行间感受出来，那些语言，眼神，都可以传达到读者的心里，告诉读者，就是这样的，就是这么回事儿。

今天的主题叫“慈悲的电影，残酷的书”，是我读完书又看完电影后一个特别直观的感受。也就是因为电影的这种直接给的形式，所以书中那些意犹未尽和言下之意，电影都稍微做了修饰和解释，而这样一来，显得电影对剧中的主角慈悲了许多，不像书中那么残酷和惨。

现在，就围绕慈悲和残酷，给大家举几个例子。在书中，对于那个上吊死去的小赖子，其实描写并不太多，只是在开始的时候说在戏班子里要挨揍，关师父经常挂在嘴上说的那句：若要成才显贵，就得人后受罪。

大家对于小孩子挨揍，可能没有太大的想法，现在毕竟是文明社会了，大家打孩子都会很注意轻重，可是那个时候不啊，师傅打徒弟，简直是可以往死里打的。所以书中没有太多的笔墨，就直接把小赖子挂在了房梁上，当时的那种震撼，是作为读者怎么也不能接受的，怎么就能打到让孩子想要去死呢？所以对书中的情景本能的产生畏惧，也就把主人公学戏的过程上了一层灰色的基调。

但是在电影中，这个效果可不太好表现，首先，如果打孩子打的太惨了，会给观众造成不好的影响，其次，打不不够惨，会给观众造成困惑，这也没怎么挨打，怎么就要上吊了呢？

其实在电影中，就给人这样的感觉，小赖子并没有多么挨打，更多的程度上，可能是吓的，所以导演在这里加了一段小赖子的戏份，就是逃跑出去后又跟着程蝶衣跑回来了。

而这一段，是有自己的作用的。这段说的是小赖子和小石头其实已经跑出去了，并且在大街上玩了一段时间，然后又回了戏班子，究竟为什么回去呢，电影里小赖子说是因为程蝶衣离不开段小楼，但是在我理解却是两个原因。

首先，离不开段小楼当然是重要因素，因为程蝶衣无处可去，他在世上只有一个娘，而娘亲手卖了他，所以他即使跑出了戏班子，也没有容身之处，可是段小楼在的戏班子，好歹能够让他感受到温情，于是他又回去了。

其次，是因为他和小赖子看到了真正的京剧名角儿的那种风光，这里扮演小赖子和程蝶衣的两位小演员，在戏园子里看到名角儿唱戏，都泪流满面，但是这泪水中却有着不同的意义。

对小赖子来说，他哭的是对挨打的恐惧，也是对自己天资有限的悲伤，他之所以挨打多，是因为唱戏的那些基本功，对他来说太难了，毕竟每个人的身体条件是天生的，全凭后天努力还是十分困难。看到台上那些角儿的身段唱腔，他不自然的就会想到需要挨多少打才能熬成这样，所以心中害怕。

对程蝶衣来说，这泪水是他放弃了逃跑的无奈和辛酸，因为他羡慕戏台上那些角儿，他想成为角儿，所以这里表现的是他对唱戏的热爱，也表现的是他为了唱戏放弃了自由。

这两点表现，对电影表达的手法来说，有些困难，所以加了这一段情节，而书中直接让小赖子出场没多久就上吊自杀了，给读者造成心理暗示，并且连着程蝶衣满口血的情节，将整个情绪烘托的十分压抑。

再说回慈悲和残酷，大家其实就能很明显的感觉到，电影中的表现和原因比书中温和许多，不说小赖子上吊的那一段，光说程蝶衣回去的原因，就是夹杂了他自己的热爱唱戏，这就让他后来雌雄莫辩的设定显得有了一点为艺术献身的感觉，而不像书中看出来的，他的一切都是被选择的。

当初被卖，被砍掉六指，又被选中唱旦角儿，这一切都是别人加到他身上的命运，他在这里面一点选择的余地都没有，统统都是被动接受，这样是不是感觉残酷了许多？

还有更残酷的呢，书中程蝶衣因为总是唱错戏词，被关师父生生用烟锅捅进嘴里，还转了几个圈，那可是抽烟的烟锅啊，得多疼，可是程蝶衣照样得受着，这就是唱戏付出的代价。上一次直播我们也说过，烟锅捅进嘴里，是隐喻着程蝶衣男性意识的丧失。

今天我们不讨论隐喻，光说表现手法，这就是暴力强奸的桥段；但是在电影中程蝶衣满嘴血是被段小楼拿烟锅捅的，因为他害怕程蝶衣唱错戏词被关师父责骂，所以含着泪自己上手将烟锅捅进程蝶衣嘴里。这里就有了情，因为段小楼是为了程蝶衣好，所以才进行了这场暴力，这样程蝶衣和观众都比较能接受一点。

学会了唱戏，学好了唱戏，两人终于登台成了角儿，可是感情路却十分不顺，这里首当其冲的就是程蝶衣的女性意识崛起，之前我们也说过，有倪老公和袁四爷这两个契机在。

但是电影里却对这两个人物的行为做了一些改动，在书中十分明确的说明了程蝶衣的第一个男人是袁四爷，也就是说倪老公只是对少年时的程蝶衣进行了猥亵。但是在电影里，隐晦的表现出是倪老公强暴了程蝶衣，而程蝶衣和袁四爷的关系，却是遮遮掩掩的。

这个改动有什么意义呢？在我看来也是两个，首先，由倪老公强暴程蝶衣，这个时候程蝶衣是弱势的一方，他遭到了惨无人道的待遇，可以激发观众的同情心，也能表现出他被动的一面，但是书中他的第一次是给了袁四爷，这个却是主动的。

程蝶衣之所以失身给袁四爷，是因为段小楼要娶菊仙，程蝶衣伤心之下的报复举动。电影中是受到伤害，书里却是伤心欲绝，这样电影的慈悲和书的残酷就一眼看出来了。毕竟被动的受伤和主动的选择给人的感觉不一样，我看书的时候心痛难忍，看电影的时候却只是心生同情。

关于这个情节还有一个细节，就是在后期批斗的时候，书中说段小楼口不择言指出程蝶衣给袁四爷做相公，换来了那把宝剑，可是电影中，段小楼却是犹犹豫豫的在批斗中问程蝶衣，你说，你有没有，你有没有。

这里也体现了电影的慈悲，段小楼一直在怀疑，但是一直没有确定，他心中有着嫉妒，有着愤怒，也侧面说明，心中对程蝶衣有情。可是书中，却十分冰冷的体现了段小楼人性中恶的一点，他清楚的知道，程蝶衣和袁四爷有一段关系，然而除了在批斗的时候互相攻击时说出口，平时一点没表现出来，多么冷酷。

书中的两个主人公，在被批斗的过程中，有一个人物是主要推动力，就是小四。在电影里小四是程蝶衣小时候捡来的师弟，戏班子养大他以后恩将仇报的举报了程蝶衣和段小楼。但是在书中，小四这个人物是由两个人物糅合而成的。

第一个是程蝶衣从倪老公府上出来，那个时候他刚被倪老公猥亵过，看到一个被丢弃的女婴，他想把婴儿抱走，可是关师父不同意，因为戏班子里养不了女孩子。这里的隐喻其实是，程蝶衣已经被当做女人对待，可是又是在一种残酷的情景下，所以他有些物伤其类。

而这个女婴，在后面又出现过一次，是程蝶衣心碎的时候，突然的感慨，他觉得自己就是当初的那个被抛弃的女婴，受伤到血肉模糊，但是并没有人拯救她。他们当时没有把那个女婴捡回来，眼睁睁的丢弃了那个女婴，在程蝶衣的心中，他也没有挽救自己。

而组成小四这个形象在书中的另一个人物是程蝶衣的小跟班，也是一个小师弟，名字就叫小四，但是这个小四在心中爱慕程蝶衣，或者说是仰慕程蝶衣。因为程蝶衣是当红的角儿，那个时代的角儿就像现在的流量明星一样，是非常受欢迎的。

而小四在书里是被程蝶衣看不上的，因为他天资不好，程蝶衣的原话是这样说的：十年二十年也出不了一个角儿，你啊，还是成不了角儿。这句话是在什么情景下说的呢，是在程蝶衣心情不好的时候，小四穿了戏服来哄程蝶衣开心的时候说的。

大家想想啊，一个人爱慕另一个人，盛装想要哄他开心，而那被哄得人，却尖锐的指出，你不行，就是扮上了，也成不了角儿，这个心理打击是很大的，尤其这打击来自喜欢的人，所以小四后来就黑化了。

这里为什么说电影比书温情呢，因为电影里表现得就是一个捡来的孩子成为白眼狼的情况，这种情况其实很多，因为东郭与蛇的故事大家都是耳熟能详了，可是书中表现得却是程蝶衣救不了女婴，又被人因爱生恨。

电影中是为了故事的戏剧化，可是书中却是血淋淋的现实，大家都说，所有的爱情小说都是鬼故事，因为大家都在细节中发现了魔鬼的影子，而李碧华的这本书，真的是细节处让你看见魔鬼扑面而来，处处都是魑魅魍魉。

最后，终于到了结局，也就是电影和书中最大的不同。电影中让程蝶衣完成了在台上自刎的终极梦想，他终于成为了虞姬，即使之前命运多舛，痴迷淡然，但是最后的最后，他还是成为了心心念念的虞姬，能够与霸王生死相随，尤其是在段小楼已经完全抛下了霸王的这个包袱，这对程蝶衣来说，这是眼睁睁看着霸王死去了，所以他也去死了，并且电影让他成功了。

可是书中呢，程蝶衣仍然是没有死成，这已经是第二次他想要追随霸王抹脖子却没死成了，第一次是文革时期，他没死成，给自己的脖子上划出好几道伤疤来，这一次，他还是没死成，尤其可悲的是，他没死成可能是因为没力气了，作者说，老了，身板硬了。

这就十分尴尬了，如果程蝶衣像电影中那样在舞台上死去，他的一生是追梦的一生，并且身体力行的实践了这梦想，可是书中，他却是从梦中醒来，发现这世上一片苍凉，不仅没有霸王，没有虞姬，连他的梦想也没有，李碧华描述说，他从一片妖梦中醒来。

尤其段小楼还在他耳边大喊：这都是戏。这句话彻底的叫醒了程蝶衣，他清楚的明白，自己永远也成不了虞姬，他也从来都不是虞姬。

大家都知道，哀莫大于心死，歌词里也唱过，有梦想谁都了不起，那么没有梦想呢？就和咸鱼一样了呗。程蝶衣梦醒以后，就是这种感觉，他的人生都奉献给了虞姬，到最后却是一场春秋大梦，那么他这一生的意义究竟是什么呢？

从这样的了解来看，是不是书中描写的太过残酷呢？书里写程蝶衣没有死，和段小楼分开，回去了北京，他回北京干什么呢？当然是过余下的那段没有虞姬，没有梦想的生活，这样平庸而苍白的生活，将是他余生的样板了。

而且，书中还有个细节，电影里提也没提，那就是，程蝶衣在被劳改的时候，其实是娶了妻子的，这么想来是不是更加残酷了？他的妻子在书中只有一句话，没有任何描写，可是看到程蝶衣的这种现实情况，这个妻子的命运是不是不用想就知道十分令人同情？

所以说，影视作品呈现给人的都是有着度量的人间惨事，但是总归会有慈悲的一面，而我们的书，能够体现出的却是人间炼狱，用现在的话说，就是细思极恐啊。然而无论怎样，李碧华的这本《霸王别姬》，给我们带来了一个精彩的故事，几个可以让人反复咀嚼的人物，看完书的感觉就是不胜唏嘘，回味悠久。

最后，还有电影没提及的，就是书中其实也是有着闭合的故事线的，那就是程蝶衣的手指，以前是多一个，现在是少一个，两种情况，都不能唱戏，也显示着，他的戏曲一生，真的是妖梦一场。

如果你喜欢这本霸王别姬，希望能捧起书，进入到那个浓墨重彩的戏园子去，相信你会看到不一样的霸王别姬。