《妈妈咪呀2》：没了原剧限制，更加赏心悦目

《妈妈咪呀2》没了原音乐剧的限制，在故事上明显有了更大的可能性。

《妈妈咪呀2》是女儿和母亲两代的隔空对话

《妈妈咪呀2》在烂番茄上开分的时候，我对影片有84%的新鲜度是颇感意外的。尽管后来随着北美上映，评价越来越多，新鲜度有所下降，但依然保持在79%的好评。

十年前，这部从伦敦西区剧场红到纽约百老汇的音乐剧搬上大银幕，超强的阵容，引起一时轰动。然而这部片当时在北美的评价只能说差强人意，当年烂番茄的新鲜度只有54%，全片令人满意的似乎只有梅姨演绎donna，那一次，梅姨终于过了一次在电影里高唱的瘾。

然而三位“爸爸”在这部欢动的音乐片里，无论唱腔和舞姿都显得那么笨拙，尤其是007布鲁斯南饰演的sam，无论是唱歌还是和donna的对戏，总令人不来电，就算今天再看依然觉得尴尬症。

尽管如此，十年前，当我是在小荧幕上看的这部电影，却觉得是一部不错的好片。或许是因为当时对原剧了解不多，没看过原版音乐剧，没有音乐剧先入为主的观念，再加上阳光美好的基调，动感悦耳的歌声，单就影片中的歌舞，还有美人美景，已足够令这部电影可观。

还是原来的演员阵容，从第一部的54%好评度到第二部的79%，不禁叹这十年到底经历了什么。

显而易见，从第一部到第二部最大的不同来自幕后主创的变化。《妈妈咪呀》音乐剧幕后“三个女人一台戏”：导演菲丽达·劳埃德、制作人朱迪克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊，她们掀起了舞台风暴，为求拍出原著精神，自然也参与了电影版的制作。

然而电影始终不同于舞台，《妈妈咪呀》的忠实原剧只是对它没有特色的委婉评价。劳埃德虽然是舞台剧的导演，但是执导电影经验为零，《妈妈咪呀》是她的导演处女作，面对两种不同媒介，需要有不同的场面调度，更何况这是一部音乐片，调度运镜剪接都要相互配合，以导演处女作论，《妈妈咪呀》并不算优秀。

不过在《妈妈咪呀》之后，劳埃德也踏入了电影圈，后来再次和梅姨合作拍了充满女性主义色彩的《铁娘子》，令梅姨又一次夺得奥斯卡。

《妈妈咪呀2》没了原音乐剧的限制，在故事上明显有了更大的可能性。过去的donna和sam、bill还有harry的情感纠葛是怎样？现在的女儿又如何承接上一辈的梦想？还有她和三个爸爸的情感。这些都让影片本身充满联想和吸引力。

第二部导演选择了欧·帕克，编剧理查德·柯蒂斯，这个组合真是这部轻快活力的电影不二之选。两人都是擅长轻喜剧和爱情片的编剧能手，理查德·柯蒂斯名作当然是《四个婚礼一个葬礼》和《真爱至上》，欧帕克导演首作《四角关系》还有编剧的两部《涉外大饭店》都颇为成功，而《妈妈咪呀》故事本身不正好又是一个“四角关系”吗？

新作比第一部最大突破，是加强了电影感。叙事来回于当下的Sophie和年轻的donna，剪接把两个时代的故事并列一起。ABBA的名曲不仅仅停留在情感层面，更参与了叙事，用歌声很好串联起了母女之间的关系。

最典型的一场戏就是《i have a dream》在片中由Sophie和年轻donna同时唱出，场景都在希腊小岛海边的房子，一边是Sophie看着即将举行派对，装修精致的旅馆，另一边是donna刚来到小岛发现这间房子，里面一片残垣，两个年代来回剪接，诉说着女儿纪念母亲，最终圆了母亲梦想的故事。

影片后段，Sophie的怀孕，男友的回归一切都来的非常突然，后段稍显急于收场，但结尾教堂母女“重逢”，梅姨的出场又升华了全片的情感。女儿只有做了母亲才懂得母亲当年独自养育自己的感受，原剧中这种女性关怀并没有因为编导换了男性而消失，反而表达得更加感人。

最早看《妈妈咪呀》的时候，一直疑惑为什么最终没有交代女儿的生父是谁，而且真要找生父，去做个亲子鉴定不就成了。但后来再慢慢想，生父是谁在《妈妈咪呀》里其实无关宏旨，donna独自养育了Sophie，赞美了女性，但同时无需贬损三个爸爸，控诉他们当年不负责任。donna对sam、bill和harry都是爱过，女儿接受自己有三个爸爸，而三个爸爸也爱着这个女儿。

或许在西方的家庭价值体系里，维持这种家庭的爱，不一定非要靠血缘，而在东方，我们还在探讨家庭亲情和爱，与血缘之间的关系，和《妈妈咪呀2》同一档期的《小偷家族》难道不就是体现这种观念差异吗？