《宋书》作者沈约与魏晋风度考

沈约乃士族豪门之后，精通音律，是著名的史学家。沈约一生历仕宋、齐、梁三朝，在刘宋政权中任记室参军、尚书度支郎，著有《晋书》《宋书》《齐纪》《高祖纪》《迩言》《谥例》《宋文章志》等，历史上，他文学成就也颇高。

最先，沈约身仕萧齐，后跟随萧衍开创南朝。在齐时，他跟随竟陵王萧子良组成文学集团，成为“竟陵八友之一”，在此期间他和汝南的周隅提出了“四声八病”之说，因而发明了四声，四声即为后代语言学里的平、上、去、入四个音调，沈、周二人为创始人。自东汉以来佛教传入中国，南北朝之际佛教已十分兴盛，当时的统治者喜爱翻译佛经，汉末发明的反切注音以翻译佛教经典的方法也被大量运用到音韵学中。
反切和四声的发明让诗歌可以像音乐一样凭着“宫商角徵羽”去组合变化，达到一种铿锵和谐，富有音乐美的效果。诗人们刻意利用“四声”去创作诗文，因而形成了“永明体”，这种题材让诗人们具有了掌握和运用声律的自觉意识，对于增强诗歌的艺术美感和艺术效果有着非常重要的意义。它们的出现也为接下来出现的诗歌盛世（唐诗）打下了坚实的理论基础。
沈约的诗写的相当不错，他长于写那些哀怨伤感的离别诗和悼亡诗，他的山水诗也显得清新流畅，钟嵘评价他“长于清怨”。沈约有多方面的成就，因此他被称为齐深文坛的领袖，但说到写诗，似乎没人能与谢脁相比。
谢脁是士族谢家的子弟，按辈分算，谢灵运还是他的叔叔，因此他被称为“小谢”，他的母亲为刘宋的一位公主，在私人关系上他和沈约关系很好。后来唐代的大诗人李白似乎对谢脁也有着深厚的敬意，因此他写到“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”清代王士禛《论诗绝句》也说李白“一生低首谢宣城”。
谢脁在“竟陵八友”中成就最为突出，他虽然身处士族大家，但他的仕途并不一帆风顺，起先他在萧子良的文学群体中崭露头角，后来他跟着随王萧子隆去了荆州被任命为宣城太守，随王对他的文学才能很赞赏，他们经常朝夕赋诗，不舍昼夜，然而这样的举动让朝廷里的长史王秀之看到了，也许这人也想被重用可是却不能如愿以偿，于是心理扭曲开始向皇帝状告谢脁，在南齐这个朝代，士族们是不能安心的，因为他们随时可能被卷入政治事件被连累，所以谢脁在随王身边过了两年好日子就被急召回京了。在自荆州回南京的路上他写下了“大江流日夜，客心悲末央。徒念关山远，终知返路长…”这样的千古名诗，这首诗将叙事、议论、抒情结合起来表现了对荆州的眷恋，也突出了他动荡不安的悲凉心情。
后来，谢脁经历了一系列政治灾难，萧子良被杀了，三位皇帝相继被人利用，最后的东昏侯也实在不是可佐之人，但谢脁依然坚守着自己的忠心，最终被奸人所害，不得善终，享年36岁。谢脁的前半生算是平静的，后半生一直在恐惧中度过，他的文学成就主要在他的那些山水诗里，与叔叔谢灵运相比，他已经能够突破玄言诗的束缚将景物描写的更加的尽善尽美，形成了一种清新流丽的风格。他也能够做到情景交融，用山水景色来抒发自己的情趣“余霞散成绮，澄江静如练。…有情知望乡，谁能鬒不变。”这样的景色让人感受到春日的美好，云霞在天空慢慢散开，映照在平静的江水上如同一条条整齐的练条，如此美的景色让人想到家乡，谁能不为此白发纵横呢？
谢脁是永明体的积极参与者，因此他的诗也多讲究平仄和声律，显得音调流畅，读起来有韵律美“鱼戏新荷动，鸟散馀花落。不对芳春酒，还望青山郭。”流动的音乐之美同诗中的景色结合让人感受到清新自然，给人身临其境的感觉。
谢脁已然摆脱了谢灵运诗中的晦涩，将自己清新自然的风格发挥到了很好的地步。李白说“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，在他看来谢脁的诗歌已经自成一体，可以与皇家典籍，建安风骨相提并论了，对于一个人来说与一个时代的风格相比，说明他已经开创了自己的时代。后来李白还描述自己读谢脁诗的感受“我吟谢脁诗上语，朔风飒飒吹风雨”，在李白看来，谢脁的文章让人感受到自然界无穷的美好。
其实，早在晋国初立的时候已经殇了不少名人，他们多是和曹魏关系好的，其中就有五石散的发明人何晏，何晏和曹丕关系不错，首先被杀，再有就是夏候玄，曹芳等人，此皆曹氏亲信。面对不听话就杀人的朝延，很多士人更愿意藏之深山，魏晋七贤就是这样一个代表，他们的代表人物是阮籍、嵇康。
南朝后来还有很多诗人，如王融、江淹、何逊、阴铿等人，他们都是梁朝人。何逊的诗语言平易晓畅，意境清幽，辞意隽美，和谢脁有相似之处，如《相送》“客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。”我们读这首诗，很容易感受到其中的风采，音律完美，对仗工整，是一个成熟的作品，而像这样的句子还有“野岸平沙合，连山远雾浮。客悲不自己，江上望归舟。”情景交融，意境优美，对仗工整。由此可以看到，永明体对于诗人们是一种很好的模板，诗人们根据自己的创作意图和技巧发展了这种模板，显得更加灵活生动，由此可以窥见在数百年后，这种创作手法给唐人带来的惊喜。
“永明体”的产生是古典诗歌的一大进步，在诗的格律声韵，对仗，遣词造句，以及意境的构造上往往超越了古体诗的工整华美。但是过之不及的是如果人们刻意追求形式的华美，声律的整合，还会陷入到谢灵运式的悲哀，让诗句不再完美无瑕。
从东晋到刘宋，是由门阀士族到皇权政治的过度期，在文学上也一样，东晋时门阀庞大，往往形成很大的文学群体，如谢家经常会让后代们在一起论诗作文，所以后来谢道韫脱颖而出了，到刘裕建立刘宋，皇权渐渐集中，因此皇家文学团体渐渐多了起来。这其中最著名的几个文学团体的发起人有南齐竟陵王萧子良、梁代萧衍 、萧统、萧纲。
这些团体的发起人皆为王公贵族，以萧子良为首的“竟陵八友”中比较出名的有萧衍、沈约、谢眺等。萧衍当时还是萧齐的官员，后来他建立了南梁，自己在位四十多年，将文学运动发展的轰轰烈烈，其后他的儿子昭明太子萧统和萧纲继承了他对文学的爱好，致力于文学事业的发展，三代皇帝，三代文人。
萧衍早年就对文学有浓厚的兴趣，没做皇帝的时候他已经有很高的才名，做了皇帝后他重用文士，招揽前朝的文人，一时之间文人都聚集在他的身边，于是当时在北方的东魏和西魏的士大夫看到这种景象就说“望之以为正溯所在”，一个国家无论经济实力有多发达，没有文学教化的昌明，是让人看不到希望的，在古代尤其如此。但是萧衍对文学的热爱似乎过了头，他由文学爱上了佛学，他曾三次舍身入佛寺去当和尚，大臣们一次又一次的拿钱把他赎了回来，他大力兴建佛寺，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”正是这一盛况的真实写照。萧统即是文学史上知名的昭明太子，他所编撰的《昭明文选》后世简称<文选>也同样的影响深远，箫凭等人提倡“丽而不河，典而不野，文质彬彬”等文学主张有积极的意义。
萧统不幸英年早逝，他去逝后出现了改变南梁命运的侯景之乱，于是萧纲最终坐上了王位，萧纲聪明博学，有“诗癖”之称，他的时代有庾信的父子和徐摛父子坐镇，文学成就也很高，不过这个时期多出宫体诗，庾信早期浮华的文风就是这样形成的。齐梁文学集团的诗歌创作活动大体一致，可以分为应制、应教、同题共赋、相互唱合等方面，而且争奇斗艳的色彩比较浓厚，这与文学集团内部举行的活动密不可分，就像现在的命题作文和自由发挥，以分优劣。
南朝的皇帝多出身于军队，来自社会下层，最后他们入主皇宫，过着糜烂的生活，所以文风多艳情，或者利用乐府收集民歌来满足统治者的纵情声色的要求。南朝民歌进入宫廷，经过文学家的润色成了宫体诗，宫体诗自萧纲之时流入宫廷，但是在他之前已经有不少描写类似内容的作品。这类诗歌注重词藻，对偶和声律，在内容上没有可取之处，但是他借鉴了吴歌西曲的表现手法，还有永明体的写作特点，因此宫体诗在格律化方面是对永明体的进一步发展。
魏晋风度的代表人物竹林七贤，他们年龄不一志趣相投，时常在竹林里聚会，可以想象他们在喝酒，在抚琴，在大江大河中坐着一只小船，开口唱出：“沧海一声笑，涛涛两岸潮……”
我想，唯有这样的意境才能称之为魏晋的风度吧！