对艺术家而言，市场与学术矛盾吗？

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时，也影响了一批艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参展标准，既要迎合市场又要考虑到消费者的口味，只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身，使作品出现了一种千人一面，没有学术价值，缺水个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为艺术家应该加强自身文化艺术修养，提高艺术品位，在艺术市场中树立起良好的形象与品格。

作品走向市场是艺术家们赖以生存和实现自身价值的唯一手段。

广州艺博会是真正开放的、包容的平台，只要是好的、优秀的艺术家都可以来参加。另一方面，它所处的花城，这一地区的特点就是得改革开放之先，我认为真正能纯粹从文化和艺术这两个角度出发的，且又定位在开放与包容的花城主题活动，才是真正的花城名片，这也才体现出南中国得改革开放之先的一种状态。

今天这个时代，艺术应该走向大众。这不是说艺术就低俗或者说不专业了，而是要把专业的艺术家、艺术品，通过公众平台传播到公众当中去，而艺博会恰恰就是这样一个平台。以往艺术家在参加艺博会问题上就会有些纠结，认为参加艺博会是否具有商业性，但在我看来，真正推动艺术发展一方面需要这么大的平台，另一方面需要商业的运作，学术和市场能真正找到一个平衡点，好的艺术家、艺术品才有更多的机会发挥出更大的作用。而我也想依托广州艺博会这个平台，以专业的艺术家这一身份去做些事，对支持我的朋友来说，也是一种鼓励，一种姿态。

市场与商业是艺术发展必然的过程，因为艺术的收藏市场很多就是通过商业的行为打造出来的。就像西方那些杰出的大师毕加索、达利，其实他们在学术和市场都是走得非常成功的，市场也是检验它艺术价值的标准之一，所以广州艺博会也是坚持市场与学术的双轨运行，极力推动市场的受众面，吸引更多的人参与艺术，喜欢艺术，甚至是购买艺术，才能更推动艺术市场的发展。

当代与传统 包容与开放

广州艺博会一直坚守的策展理念就是发扬传统，但同时要推动当代艺术的发展，传统艺术能带给我们历史符号，厚重的文化底蕴，那当代艺术就是关注当下人文思考的一些问题，也就是关注当下的社会状态，所以我们在推动传统的同时也是在推动当代艺术的发展，它们两者并不矛盾，并不冲突。

因为当代艺术是建立在传统艺术之上的，能追根溯源，这样的艺术才是有根基的。东方艺术与西方艺术虽然是不同的文化背景，不同的社会环境，但是它们的艺术语言是一样的，表现的思想和内容都是来至于生活的，在东西文化的互融与结合下会产生更多有时代性的作品。