《音乐课程标准》3

课标里的前言部分包含：课程性质，课程基本理念，和课程设计思路。前两篇文章分别讲了前两点，今天来讲前言最后一点，课程设计思路。包含五方面。
涉及书籍：《初中音乐新课程教学法》、《新版音乐教学论》（买），《音乐学科教育学》

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一、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域

• 2001年前我国的教学领域是以教学内容来划分，包括：唱歌、欣赏、器乐和识谱。现在为了强调其美育功能，凸显人文属性，培养创造力，把教学内容变为根据活动方式来划分，分别是：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。
• 我国20世纪初开始，我国近现代音乐教育在课程功能和内容上，经历了如下发展阶段：

1. 在20世纪初叶，音乐课程功能以德育“教化”为主，内容以唱歌为主。1907年颁布的《学部奏定女子小学堂章程》载：“音乐其要旨在使学习平易雅正之乐歌，凡选用，编制歌词，必择其切于伦常日用有裨风教者。乐歌乃古人弦诵之遗，择五七言故事歌词旨雅正、音节谐和、足以发舒志气，涵养性情，篇幅不甚长者，于一星期内酌加一二小时教之。”
2. 20世纪20年代，内容由唱歌，加入了乐理和识谱。1923年的《小学音乐课程纲要》载"使学生能唱平易的歌曲，能识简单的乐谱，并发展快乐活泼的天性，和涵养和爱和群的情感。（说明音乐在合群，群体这方的狡猾作用真的非常强，我要加强集体，合作方面活动）。”
3. 20世纪30到70年代，在前基础上由加入了欣赏。全部内容包括：乐理，视唱，写谱听音，唱歌，欣赏。新中国成立后， 把内容分为唱歌，音乐知识和欣赏三部分。明显注意到了其审美功能。
4. 20世纪八九十年代，在前基础上增加了器乐教学。
5. 21世纪课标为了凸显其人文性，美玉功能，把教学内容整合为：感受与欣赏&表现&音乐与相关文化&创造。

设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与

• 蒙台梭利的教育法据我所观察，是道尔顿的鼻祖，所以我需要从这里开始。
• 老师重点是引导，他不是当演员在讲课，演课，而是当导演，在引导。
  让他们自己去：倾听音乐、发现概念、想象空间、发展旋律、创设环境、组织素材、争辩问题。
• 音乐课应该是交互式的，对话，建构与参与。
• 教育即生活，生活即教育。

正确处理音乐知识、技能与审美体验和文化的关系

• 音乐虽然没有文字的语义性，但其不断精细了人的感知与思维情感。必须，反复倾听，唱奏音乐。

根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容

• 三个学段，具体内容会在后面教学内容与目标里非常详细的说明。

课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师和地方音乐课程留有创造和选择的空间

• 这样做，一方面能使学校教师充分发挥自己的能动性。另一方面，也是由于地区不同，条件不同，偏远山区和一线城市不能使用完全一样的教学计划这样。

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以上就是课标的前言部分总算写完了，之后就是正式开始课程的目标与内容。加油。