如置梦中的水彩，每一幅都是一部风景大片
如今，越来越多的人喜欢上水彩画这种轻薄透亮的艺术。水彩绘就的人物、植物、动物经常出现在手机屏幕里，看得多了甭管多喜欢都会有点审美疲劳的感觉。若手机画面从动植物中切换成飘飘欲仙的风景画，会不会有些许欣喜的意味呢？脑海中是否会浮现，夏日温暖和煦的阳光，抱着画板躲在树荫下，静听蝉鸣，晕染轻描那远处的一抹嫣红嫩绿淡蓝的场景呢？
画风景总是需要有双能时刻抓住美的眼睛，毕竟大自然的美千变万化，瞬息万变。以心观景，以情绘景，那淡雅清新的景色仿佛随着雨雾流动变幻趟入心里，又仿佛随着微风飘入画中……
多切娃（Docheva）
一幅优美的水彩风景画就如同一部风景纪录片，那飘飘欲仙的画面总是瞬间给予着观者一种温柔的震撼。就如同保加利亚水彩画家多切娃（Docheva）的作品这般，在和谐的色彩中涌现着或细腻或洒脱的画面。她以富有诗意的画面温婉含蓄地展现着她眼中的风景，优雅恬静的画面，虚实有序，有如“凋零若花，碧波荡漾，清风拂过”之美感。多切娃极擅长湿画法，画面中色彩过渡自然，精致中透着写意，以缥缈之意诠释着水彩的独特魅力。
水彩作品多以小幅示人，因为水彩作品画幅越大对画面的把控就越难，经常是还没画完水分就蒸发干净，留下深浅不一、难以晕染的墨迹，所以很多人对于大幅水彩作品只能望而却步。但多切娃经常刻画大幅尺寸的作品，绘画时，总是用较大号的刷子进行铺色，再借用干湿画法的处理准确地把控水彩与画面的要求，以迅速、准确的力度描摹大面积的色块。有时也会借用纸巾轻轻擦拭多余的水分，留下深浅不一的渐变效果。通观多切娃的作品，河流、花卉像是亘古不变的绘画主题，她以老练的笔法，描绘着如雨的季节。
说起来，风景画讲究的是透视关系和空间层次感，比如说，近大远小，近实远虚等等，这些都是最基本的透视原理，也能极好的带动画面的空间层次感。在绘画时，首先要处理好画面的透视关系，要了解平行透视、成角透视的变化应用规律，处理好平线和所画景物的关系。其次要注意色彩透视的应用，简单来说就是近景的色彩纯度偏高，有较强的明暗、冷暖对比关系，且近处的色彩偏向于暖色调。景物越远，越接近天空的色调，此外色彩要素雅些，慢慢与天空融于一色。
水彩中对于空间层次的把握主要在于近、中、远、虚实、浓淡间的处理。比如主要的景物可以描绘的浓一些，反之则渐渐虚化、弱化。再配以干湿画法及其他技法表现画中的虚实关系，将整体画面的空间感完好地呈现出来。
水彩的绘画技法固然重要，但最重要的还是对大自然的观察，只有经常走入大自然中才能发现更多的美和灵感。观察实景，在不断的欣赏与练习中渲染着画中的氛围，那是一种静与动的碰撞。
水彩画因水彩的特性，可以使画面呈现出比实景更为夸张和梦幻的效果。以水彩释景，总会让人如置梦中，思绪会随着颜料晕染开来。掌握好水彩画的要领，勤加练习，水彩就会依你所愿，在纸上盛开出你的梦中之景。
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