郭子绪书法艺术

郭子绪书法艺术

郭子绪（b.1940）

      河北乐亭人。现为辽宁省文史馆馆员，中国名家书画研究院院长，国际书法家协会副主席，鲁迅美术学院客座教授，世界禅佛书画家协会副会长，中国国画家协会学术委员会副主任等。书法作品入选第一至八届国展、第一至八届国中青展等百余次国内外大展。先后在中国美术馆、香港中国文物馆、广东顺德天任美术馆、广东东莞可园博物馆、甘肃兰州秋田会馆等地举办个展。荣获世界金奖艺术家奖杯及证书、世界学术贡献金奖、世界名人传记金奖艺术家奖等数十种。国内外92家美术馆、博物馆、纪念馆收藏作品、传略及作品。入编《中国人物年鉴》、1989《中国美术年鉴》等146种典集。著有《郭子绪书法选》、《郭子绪书法国画作品集》、《中国名画家精品集·郭子绪》（花鸟卷）等。

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郭子绪：艺术创造贵在赤裸裸地表现，打破偶像方能自我

      鲁迅先生说:世间本没有路，走的人多了，便成了路。

      中国书法史清楚地昭示，任何一个时代都有流行书风。所谓尚韵味，尚法、尚意、尚态，即是一个时代群体书家所共同崇尚的艺术观念，因而才在那个特定时代里成为主流书风面享誉于当代并彰显于后世。

      具体来说，流行书风，即是一个时代的一批具有深厚文化根基和底殖，而又有敏锐的思辨、创造能力的书家，在时风影响和孕育下所产生的共识，并大胆而超前的表现， 因而产生出独具个性风采的个性书家和个性作品。

      毫无疑向问，这是具有时代特点并具崭新意义和价值的书风。乃至为大多数深明艺术创造至理的人群和士子所接受认可，进而在不同程度上追随和攀越，使得此时代之流行书风逐渐拓展和精进，形成异于前人的独立特出的新风范，成为中国书法史上的又一亮点。这本是艺术繁荣，发展的必然趋势和结果，诚书界之幸，时代之骄做也。可谓前贤后贤共同铸建和谱写书法史，有什么值得奇怪。

      艺术必须创新，没有个性的艺术不是艺术，这是人人皆知的真理。 当代流艺术必行书风这个领衔作者群体，正是大胆而勇敢的创新派， 他们是刻苦的探索者，思辨者、创造者、开拓者，他们是敢吃禁果的人，他们都有扎实深厚的基本功和实实在在的学养作根基。

      他们创造的作品都具有超前性质，他们的作品不仅在形式视觉效果上有突出的表现，且内涵深邃而醇厚，“实属在传统审美大框架中的变法，而精神内涵的不同，使他们找到传统书法的当代新格局。”

    出自心灵的艺术才是真艺术，只有依着本性涂抹出来的那片天空才最迷人。艺术创造贵在赤裸裸地表现，淋漓尽致地情感宣泄，打破偶像，自由自在，自立自度，用人性的自由创造出杰出的艺术。

      当今时代，需要和期盼的是感人肺腑震撼心灵的作品,因此作为艺术家，就要创造，就得精益求精，就得超越群伦，每个有成就的书家都要以自己不可替代的魅力吸引着人，这是时代对每个真正艺术家的要求，而历史上各个时代的成功书家的创造实践也倍加有力地证明了这一点。

    毫无疑问，活跃于当代的流行书风展现了当代人的情感、灵性和时代风貌，它是在严谨的法度中施展自己的才能，它是用新的象征语言来取代旧的语言形式，这是艺术观念的革新这是创造，由此而区别于书法史上各个时代的作品，成功地独立干中国书坛，此恰是它的学术价值所在。古人云:“若无新变，不能代雄”，诚斯言也。

    历史上的名家，其作品均既具形式的异美又具深刻的内涵。然而，颜真卿有别于王羲之，张旭，怀素有别于草圣张芝，黄山谷又有外别于旭、素，杨凝式、米芾、杨维桢、徐渭、王铎、祝允明、沈曾植、邓石如、金冬心、何绍基、郑板桥、黄慎、高风翰，以及当代的黄宾虹、齐白石、林散之、陆维钊、沈鹏、毛泽东等人的书法，从形式到内涵，哪一家不是异于前贸而独立特山的成功范例。被一代又一代书家所公认的上述诸贤的作品，哪一个是甘感做奴才而在形体，形式上没有变异的，“用笔千古不易，结字因时相传”，又怎么理解。

      作品中的内涵必通过作品的形式来表现，没有形式的差异，以及精神气息的差则，还谈什么个性书风，还谈什么创造，还谈什么独立特出，还谈什么成功。由此可知，正因为他们独立特殊，别有洞天，他们才倍受推崇，成为后代及当今人们学习的榜样。

      学习的并非仅仅他们的书法成就，更重要的是学习他们走过的艰苦历程、敢于创变的精神和创造才能。而当今书坛的流行书风恰恰也是创造能力和创变精神的体现，并非谁人都能做得到。流行书风，不仅仅属于个人，而是一个时代的象征，它将由群体的实力显现，它无疑是受欢迎的，否则就不可能流行。正因为如此，流行书风有着勃勃生机，随着时间的推移,必将逐渐走向更加成熟和成功。

    要知，大道动人心魄，小道悦人耳目。东施效颦是永远没有出息的。也谈“传统”和“ 为人民服 务”。

    传统,并非指守旧，也并非仅指过去时代的作品样式，或日风格。传统是指这个民族文化、艺术所蕴含的思想、感情、精神、气息好尚等，是有别于其他民族的。书法艺术的传统，本是以中华民族大文化为背景、沿着和依循中华民族大文化这条主线而产生和出现的具有时代特点而又明显个性化的书家和作品，作品中既有形式、风格的变异，而又不失中华民族的精神、气息。它是不离这根主线而又变化发展着的。

      如果只具体地认为王羲之或苏、黄、米、蔡等为传统，那岂不是太教条和片面了，历史是不能停滞不前的。今的高楼大厦、汽车、飞机等等是否要毁掉，或言为丑、恶而回归至茅草房、马拉车、牛拉犁。创造、革新，这本是历史发展和人类进化的宗旨和规律。

      书法艺术，是要为人民服务。但这里首先要阐明的是“人民”一词，人民包括农民工人、学生、教师、教授、学者、商界、的是金融界人士、科学家、艺术家、作家、军人、公务员。其中有文化较低者，也有高级知识阶层，更有对艺术有深知的艺术界人士,其欣赏水平及欣赏需求是有差别的。

      如果中国书法界只模仿古人写那种平正、规范的所谓作品，能满足上述各个领域各个不同阶层人士的欣赏需求吗？显然不能，这岂不是把人民看得太低浅了。何况，艺术工作者更要担负起提高人民的欣赏水平和强化人民的精神文化素质的责任。

      时代在呼唤精品艺术，人民渴求能满足他们精神需要的作品，作为艺术家，是以高格调、高品质的精品新作奉献给人民；还是以低格调、无品位的奴书、俗书交给社会，此无须赘言而且，其奴书，俗书，还不能列为创作，不能称为艺术，那么，能不能称其为名符其实的艺术家,就可想而知了。