读书笔记218《拉片子》

杨健

第一章 影片的整体构成

在影视剧中，开场逐步发展成为一个相对独立的叙事结构单元。

开场要完成的任务是多方面的:

开场要初步介绍影片的基本情境，艺术风格，揭示出全剧的主题思想，还要提供主人公的例证性动作。

影视剧的开场经常对剧情走向和特殊因素加以强调和暗示；经常采用提示性对话或象征手法，喻意主题思想和人物命运。

电影的开场分成热开场、冷开场两类。动作影片常采用热开场。

热开场以强烈的动作开场，动作在前，动作的目的性和目标性的说明在后；用设置小悬念的方式，带出总情节的介绍。小悬念解开的同时，介绍主要人物的总悬念。热开场以小规模的强烈外部动作，引导出主要人物的性格和意志冲突。

热开场分成设置悬念与解开悬念两部分。前者为动作性的，后者为说明性的。两部分之间，有一个小的过渡段。开场完成后，要画一个段落句号。

典型手法是通过开场的小悬念，引起观众的兴趣，再以小悬念，带出大悬念，介绍出会剧的总情境。

2. 冷开场

冷开场指没有激烈冲突和强烈外部动作的一般性开场。在强调开场的非动作性、弱冲突性时，才会使用冷开场的概念。

二、发展

发展， 不仅是事件的发展，更主要是人物关系的发展。

发展，保持紧张和悬念，有节奏，豆波浪式的递进。后一场面的戏剧效果妥超过前一个场面，同时为后面的冲突做好准备。冲突，要展开、要递进，多样化，多侧面。

冲突的多样性，来源于情境(环境、事件、人物性格、人物关系)的丰富性和独特性。

发展部可分为展开、递进两部分。

发现和突转

发现和突转，往往在递进部的高潮出现，通过引入外来因素(外来人) ， 造成情境突转，将冲突迅速推向高潮。

人物关系的发展

冲突发展的核心，是人物关系发展、深化;如果人物关系不发展和人物性格不突显，即使外部事件冲突再发展，也会给人以停滞感。人物关系的变化，是戏剧冲突发展的标志和试金石。

四、高潮和结尾

高潮部

高潮应是:情感的高潮( "感情最强烈的时刻"、"最紧张的时刻")、命运的高潮(主要人物命运的关键) 、主题的高潮(点题和完成主题的地方) 、性格的高潮(性格集中体现和最后完成的地方) 、动作的高潮(动作的顶点.过了这一点，紧张就松懈和消失) 、视听的高潮(配合高潮的图像、音乐的冲击力) 。高潮应是这六点的统一。

高潮是考验结构中每一个元素的效用的试金石。高潮是涉及剧本结构统一性的核心。创作是一个严密的动作体系，一切因素的配置，要在高潮中得到检验。因为全剧每一个细节都是由动作所趋向的‘结尾'所决定的。从高潮看统一性，意味着动作和主题的结合。动作的必然性和主题的统一性其实是同一样东西，如果在动作顶点，不能充分揭示主题， 说明结构有问题。

拉一部影片，一般要精读3 遍，儒要用这部影片3-8 倍甚至更多的时间。

第一次拉片，不需要停下影片，而是边看边速记。影片所带来的新鲜体验和内心感受是很重要的。然后， 再整理并不完备的这份记录。这一遍需要敏捷，做到眼快、手侠、心快，常要精力高度集中。

第二次拉片，则事无巨细，可根据需要逐段播放，对照笔录进行补充。然后，根据笔录，进行结构、人物、主题和视听语言的分析。

第三次拉片，根据各环节分析的需要，选出影片中核心场面和重要镜头及关键台词，进行有针对性的拉片子。

这个时候，你的影片记录应该比较完整了，经过对笔录的整理，你就完成了一篇包括结构大纲、场景记录、人物分析、艺术风格分析在内的读片笔记。

拉片子是观和思的过程，而分析的过程是在脑子中拉片子，认真地整理记录，对于拉片子的学习方法非常必要。把一份记录变成一篇系统的分析笔记，是一项艰苦的工作。

通过拉片子，你对每部影片的结构特点、人物性格塑造的手段、视昕风格及思想主题，会有比较清晰的了解和把握。

建议拉片子之后，再参看本书的读片参考。本书只是一孔之见，你的笔记一定有更多的发现，两相比对，你会有更多的成就感。

本书的读片参考，侧重子文学编剧，对于视昕语汇、表导演风格，不多涉及。

为了让读者全面理解编剧的工作，本书的读片参考除了对影片进行结构分析外，还对片中的人物形象、主题思想做了简略的分析。

第二章 影片的结构、人物、主题

一部剧本分成四部分:开端、发展、高潮、结尾。

开端:介绍构成戏剧冲突的先行事件、人物关系、时代背景和具体的环珑;这些规定情境是人物展开行动的基础。

发展:指冲突的展开、深入和激化。

高潮:主要人物动作和情感的顶点，总悬念的解升。它也是全刷主题的集中体现。

结尾:结束部分。由观众期待的必需场面组成。它满足观众的期待，并再次强调主题。

虎头( 升格要生动) 、猪腰( 发展部分要充实)、豹尾 (给尾要有力) 。

开端、发展、结尾形成一种运动的结构，俗称金字塔结构。运动结构由五部分构成:介绍、上升、高潮、下降、结局。

拉片子一般要完成几项工作:故事梗概、结构大纲、场景记录和分析、人物分析、主题思想分析，以及搜集相关资料。资料可以查阅图书资料和从网上搜集。

故事梗概:故事是一部影片的灵魂。从两个小时的情节中，抓取出一个简明的故事，是一种编剧能力。

结构大纲:大纲的提取要精炼，要简明扼要，篇幅最好限定在一页A4 纸内，如果影片结构比较复杂，也不要超出两页纸。

结构分析:要将剧情的主要情节和贯穿动作标示出来， 将影片的叙事特点分析出来。这种分析是编剧法的学习过程。

人物分析: 可以为人物列出一个小传， 对他的前史、生活环境、价值取向等进行分析，归纳他的性格特征和典型意义。最好再作一个人物关系分析，这项工作有助于理解影片情境的设置。

主题思想分析:不要把自己的主观意志强加给影片，而是细心体会和分辨出编导想要传达的思想情感。

场景记录和分析:拉片子，可以拉得比较细，例如本章中《马粥街残酷史》的场面记录。

拉片子和写笔记，要独立进行，先不要急于到图书馆、网上去搜索资料。背景资料和专家影评，虽然有助于影片的读解，却会损害你的独立思考。只有专注于作品本身，从自我的感受出发，才会有独立见解。个人的读解能力和艺术创作的能力，是在对作品的悉心观摩、读解中培养出来的。

拉片子之后，如果有条件，最好与同学一起讨论，相五交换资料，交流思想，相互启发。

拉片子， 拉到什么程度才算圆满了呢?应该拉到影片的创作者所付出的所有心血都被我们读解出来之时，才能算圆满。我们只有充分了解编导者全部的工作， 才能体眯到作品的美妙，同时也能体会到一部优秀的作品产生是多么的不容易。

在文化全球化的今天，电影世界也构成了以好莱坞为主流的"全球化"格局。

第三章  史诗性电影结构分析

一、电影的两种戏剧叙事传统

电影的编剧方法受到两大戏剧体系的影响，一种是戏剧体戏剧， 一种是叙事体(史诗性)戏剧。正是在这两种戏剧体系的基础上，形成了不同的电影编剧风格。

1.从戏剧性戏剧到戏剧性电影

(1)戏剧性戏剧的产生-一古希腊悲剧的"锁闭式"戏剧体戏剧起源于古希腊悲剧的倒叙式模式。索福克勒斯的《俄狄浦斯》是倒叙式结构的代表作品，该剧通过倒叙"杀父娶母" 的前史，暗示未来的危机，当先行事件最终被"发现"时，戏剧情势便出现"突转"，造成俄狄浦斯刺瞎双目自我放逐的戏剧性高潮。这种采用倒叙过去，指向"未来"的结构方法，人们通常称它是锁闭式结构。这是一种"命运"的戏剧祥式。倒叙式产生了久远的影响，如《玩偶之家》、《雷雨》就是锁闭式结构的经典作品。

根据在希腊悲剧的演出实践，亚里士多德首次提出"发现"和"突转"是悲剧情节的两个成分，并提出戏剧"所模仿的就只限于一个完整的行动"，"悲剧的力量以太阳的一周为限" 。

戏剧是一个激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。

剧作者要"把观众放在跑道终点的位置"，这样无需使他们沉闷地等待人物从起点出发跑完全程，戏剧不应从激变的开端入手，而应"从激变的中心入手， 或者甚至从快近结尾的地方人手。他认为因果线上的所有内容都应作为先行事件，只需留下戏剧性的激变场景。放弃过程， 只取"突转"部分，放弃叙事性，只取戏剧性。

无论是正叙还是倒叙，都不能离开"激变"的戏剧性法则。如果戏剧的实质在于激变，那么不用说，没有任何东西比一次使抉择者和其他人的性格命运受到抉择性影响的重大抉挥更窟子戏剧性的了。"这样，"倒叙式"就自被动的带入、卷入，变成主动进入。

电影叙事从控制情节的需求出发，借鉴了戏剧的传统技巧。电影的情节量远远大于戏剧，要有力地控制剧情，就必须有一个提纲契领的引子，于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上，发展成了现在的电影开场形式。

2. 史诗性戏剧与史诗性电影

史诗的概念源起于西方，特指古代叙事诗中的长篇作品，反映重大历史事件，塑造英雄形象，具有神话色影。著名史诗有古代希腊的《伊里亚特》、《奥德赛》。这几部史诗，注重编织故事情节和塑造人物性格。场景宏大，人物众多，线索错综交织。

古代和近现代的长篇小说，如《红楼梦》、《战争与和平) ， 全面反映一个历史时期的社会面貌和人民多方面的生活，具有史诗的叙事特性。所以一些长篇小说也被称为史诗，或史诗式的作品。

中国戏曲受说唱艺术的影响，在元代和明代逐渐形成以歌舞讲故事的戏剧样式。戏曲的基本单元是"场子"，每一个"场子"都有自己的事件和情感中心，构成一个独立的叙事单元。

若干"场子"串联在一起又构成大的结构单元。中国戏曲场景众多，情节曲折，以线性叙事为主，由一个主干关联多个分支和单元， 最后总收于大结局。

中国戏剧与西方戏剧不同，十分重视通过故事过程展示广阔的生活场景。戏剧传奇中存在大量没有戏剧性冲突的叙述性场景， 如《牡丹亭》中的" 劝农"， (长生殿》中的" 闻笛《桃花扇》中的" 逃难"等出。这些看似闲笔的过场戏，表现出生活多影多姿的形态，对重场戏也起到了调整节赛的作用。

元杂剧往往有两个高潮部一一情感的高潮和事件的高潮，如关汉卿的杂剧《窦娥冤》、《望江亭》。南戏和明、清传奇多采用生且并行的多线索、多单元结构，主日《琵琶记》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》。

西方编剧理论以中国戏曲叙事线性的特点，命名中国戏剧为" 叙事体戏剧"，又因其叙事特点类似西方的史诗，称中国戏剧为" 史诗性戏剧" 。

(2) 史诗性电影

史诗性电影是在史诗位戏剧基础上建立起来的叙事方法。它采取多线索、多单元的叙事结构，强调散点式的线性发展。

史诗性电影往往展示宏大的社会场景、历史画面、众多的人物，在叙事线索上分支更多，包容更广。除了本书介绍的影片之外，还有许多具有史诗性因素的电影，例如《阿甘正传》、《我心深处》和中国电影《一江春水向东流》等。

相比较西方人来讲，中国人更喜欢故事，明清传奇剧作为一种史诗性(叙事体)戏剧，拥有更长的故事情节线， 包容更多的故事情节。史诗性的叙事体系的散点、线性结构，具有最大量的情节内容。这一叙事体系被广泛运用到史诗性电影制作之中。

史诗性电影的情节内容一般都比较复杂，场景比较广阔，故事线绵长。叙事结构繁复，编剧技巧要求更高。

艺术手法

影片的形象符号化程度比较高，许多场景和人物行为都具有符号性，一些细节被升华到符号的高度，例如围绕着性倒错展开的一系列符号处理，这些都与戏幽表演符号化和戏曲叙事符号化的审美取向栩同。

A 重复与对称

B 器物的象征

第四章 影片续写

续写课一般在艺术教育的三年级进行，学习了编剧基础理论，并经过一定的拉片训练后，再进行续写影片的教学，它可以为三年级的大戏创作奠定基础。

影片续写练习所选的影片应该具备以下的条件:编剧技法比较成熟，叙事逻辑消晰、合理，又要有一定的思想情感冲突，审美层次不能太低，同时，学生又不了解片子的具体剧情内容。

第五章 电视剧的结构布局

电视剧主要有两种叙事结构， 一种是连续剧，以线性叙事为主; 一种是系列剧，它以散点叙事为主。连续剧结构的代表作品有《上海滩》、《大长今》等，系列剧结构的代表作品有《福尔摩斯探案集》和"情景喜剧" ( 成长的烦恼》等。

电视剧的篇幅很长( 一般在12一-22 集) ，故事内容多，情节跨度大，人物众多，叙事结构更为复杂， 在编剧法上更不容易掌握。电视剧属于史诗性(叙事体)戏剧的范畴。

电视剧作为一种史诗性叙事，明显地带有叙事单元的结构特点，单元性是电视剧的重要创作规律，只要把握了单元性的原则，不难掌握电视剧的繁复结构。

一、单元的概念与应用

无论是戏剧、电影，还是电视剧的叙事结构，都普遍遵循着单元性的规律。全剧的大结构呈现出以开端、发展、高潮、结尾为结构单元的布局，在各部分，也都同构于这一布局，如在开端中，有自身的开端、发展、高潮和结尾。

开第一一一一. 开虫也+发展+高潮-结尾发展一一一一- 开鹅-发展+高潮+结尾岛湖一一一+开端-. 发展+ 高潮+结尾单元性无所不在，它存在于结构的每一部分。单元性不仅存在于开端部，而且存在于开端部的开端部分， 甚至每一个场面之中也有开端、发展、高潮和结尾。

各叙事单元不仅在空间布局上重复'些体的结构模式，在时间发展上也周期重演和过程重演这一结构模式。

由于叙事单元可以"无限"分割下去， 循环下去，就形成了诸多的大小单元的组合。它们相对独立又相互同构，环环相扣。正是这种有机的构成，才使黯个戏剧叙事体系，可能无限地分割或扩展，同时仍然可以构成连接、共融的系统。

大系统的开端、发展、高潮， 与子系统的开端、发展、高潮，在叙事功能和相互关系上是完全相同的。但是，它们纵向比较， 在功能要求上，在动作、情感要求的强度和质量上又有所不同。这三部分的高潮，在叙事功能、动作质量、冲突力度上，都是不一样的。正是因为三者的品质、力度不同，所以才形成了全剧动作的丰富节奏感。

如果，把开瑞郁、发展部、高潮部所包含的开端、发展、高潮、结尾部进行纵向比对，将会产生更多的对比组合，从而形成更多层面的功能对比。

开端部的开端与发展部开端、高潮部开端的对比，以区别它们间的叙事功能、质量。

开端部的发展与发展部发展、高潮部发展的对比， 以区别它们间的叙事功能、质量。

开端郁的高潮与发展都高潮、高潮部高潮的对比，以区别它们间的叙事功能、质量。

开端部的结尾与发展部结尾、高潮部结尾的对比，以区别它们间的叙事功能、质量。

这种不同子系统之间的功能对比，可以使我们对戏剧叙事结构各部分的功能，进行深一步的定性、量化，使它们更易于区别、界定和控制。

根据单元性结构的规律，可以准确地控制叙事各单元的起、承、转、合，轻重缓急的节奏。

在这个单元结构图式中，以往一些不易分辨的概念，可以清晰地得到区分。如情境激化、发现与突转、延滞、带入等， 由于区分到不同单元结构，使得它们的重复使用的差异性，在理念上得到澄清和界定。

例如大悬念与小悬念，大悬念属于大系统的概念，而小悬念属于子系统的概念;例如带入，开端部的带入属于全局性的带人，而发展部、高潮部的带入则属于子系统的带入;不同部位的按法，因其设置区域不同将有本质上的差异。区分出不同单元， 也使技法在不同位置的差异得到彰显，促使技法进一步深化、精化。

在单元的对比中，我们可以明显看到，叙事结构具有循环性和对立统一性质。我们可以看到，事物从开端到结尾形成的对立转化的形式，每一单元的结尾同时又是下一单元的开端，这就变成一种"追尾运动"。叙事的两极(开端与结尾)具有互换性与对应性。

这个图式所要表达的是一种新构造，它批评上图所列出的平行发展图式，指出叙事在实质上应该是一种循环的结构。在不同的叙事单元，相互间既是首尾相衔，又是环环相扣，它是一种结构的周期重演和过程重演。

1.叙事单元的哲学基础

戏剧的叙事单元性是事物运动的普遍规律，有着深厚的哲学基础。

宇宙全息律包含三大定律:构造模式重演律(子系统是大系统在结构上的重演) ，周期重演律(各系统均采取周期循环动态重演) ，过程重演律(子系统形成的过程，遵循大系统形成的过程，在时间上重演)。

2. 叙事中的单元性

物质世界如此经济地构造自身，复杂的戏剧叙事结构同样是按照简单的规律构造起来的，复杂戏剧结构都是由单一性的单元构成的。

(1 )戏曲的单元性

中国戏曲是由若干独立的折子(场子) 构成。折子自身形成- 段小故事，折子与折子之间，串联起来可以形成一个大故事。一个折子内部有开端、展开、递进、高潮、结尾; 折子之间也存在着同样的起、承、转、合关系。它必然构成一种运动和情绪的节奏感。折子是戏曲的基本叙事单元， 折子与折子之间构成一种结构单元的关系。正是通过单元性，各折的散点与总体的线性才达到环环相扣、聚散自如， 组合成统一的叙事系统。

从元杂剧的四折一筷子到明代传奇发展为一部戏四五十出，形成了案头阅读与舞台演出二者并存的独特形式。每一折单独抽出来仍然可以独立存在，在茶楼或是家宴上选取若干折子进行演出，不仅可以看到不同的故事情节，还可以欣赏不同行当、技法的表演。

(2) 电影、电视剧的单元性

单元性是戏剧、电影和电视剧普遍叙事规律。史诗性电影吸取了史诗性戏剧的叙事方法，基本上采取了单元结构，如《霸王别姬》、《安德烈· 鲁勃廖夫》等。以《霸王别姬》为例，分上、中、下三部， 它们相互独立，自成一体， 又相互联系，构成大的结构单元。

电视连续剧有较长的情节线和散点式的故事单元，更能体现单元性的特征。在电视连续剧中，每一部集都是一个独立的单元，同时它又隶属于全剧的某一大单元结构(开端部、发展部或高潮部) 。这就构成了部分与整体，子系统与母系统，子系统与子系统之间的大小单元关系。没有孤立的部分，也没有不可分割的整体。它克分体现了叙事单元的集约性和分散性。

( 3) 戏剧体与叙事体的单元性

比较西方戏剧的源头是古希腊悲剧，从希腊悲剧的"倒叙式"开始建立戏剧性戏剧的基本编剧法则，这些编剧法的基础概念后来经历了漫长的历史沿革，逐步形成与东方叙事体完全不同的戏剧体体系，它的编剧理论在东方叙事体中并不适用。例如"从高潮看统一位"就不能恰当地概括戏曲的叙事规律。

西方戏剧与东方体戏剧是两种完全不同的叙事结构。举中西方绘画的例子，可以说明两种戏剧叙事的不同。达芬奇的《最后的晚餐》通过精心构图，营造出一个几何透视中心，而顾闽中的《韩熙载夜宴圄》则采用了视点平移的方法，营造出多个视觉中心，构成卷轴式的圆圆长卷。戏剧体戏剧是一个点，而叙事体戏剧是散点。

如果说两者之间有什么相似性，那就是它们都遵循单元的规律，单元是两种体系相互沟通的桥梁。

从单元性来看， 西方戏剧由一个严密的戏剧性单元构成。戏曲由多个相对独立的单元组合构成，其中的关键单元(过场除外)也是一个严密的戏剧性单元，它们与西方戏剧性叙事并无二致。在基础单元上，戏剧体也是戏剧性的。

单元性可以解释许多西方戏剧、电影和东方戏剧相类似的共同现象。尤其是情节线延长的电影，在递进部的高潮，常会产生一些激烈的情感动作，甚至压倒高潮部的高潮。电影《女人香》递进部的自杀高潮可以与高潮部的辩护商潮的戏剧魅力分庭抗礼。相类似的情况在戏曲也常出现，例如《窦娥冤》的第三折"刑场"高潮压过了第四折的全剧高潮"父女阴阳相猿" 。

它们的前者均为倩感的高潮， 后者均为主题的高潮。这一点在东西方戏剧和电影中是共通的。

应该说在一个叙事单元之内，东西方戏剧、电影的构造是相同的。

从单元组合层面来看，东方戏剧将许多单元按照叙事体的原则组织在一起。形象地说，散布的点是戏剧性的，贯穿的主线是叙事性的。西方电视剧的叙事模式完全果用了史诗剧的叙事模式，与中国传奇的叙事模式几乎相同。在电视系列剧和连续剧的创作上，东方与西方自然地走到一起，也就是说在结构单元层面上，或剧体也是叙事性的。

例如本书分析的系列连续剧《兄弟连) .它们由10 部相互独立的故事组成，每集由一个主人公讲述自己的亲身经历，这些独立的戏剧性单元由叙事性的大单元结构联接在一起。故事情节线性地发展，多角度地展示出该连在欧战中的史诗性历程。

戏曲的每一个单元都有其独立的点高潮，但其全剧的高潮部却是由若干单元构成线高潮。

3. 电视剧的叙事单元

(1)电视剧的题材内容和篇幅

电视的观看环境、技术条件、观赏对象与电影有明显的不同。电视剧由于是通过电视播出的，画面的尺帽、质量都受到局限，播出手段限制了它的创作内容。电视剧往往会避开"大片"偏好的宏大场面，而选择一些中近景的、生活化的题材内容。

电视剧与电影的受众不同，它直接进入家庭，面向普通的民众，特别是面向长期在家的家庭主妇。它的内容要求更日常化、生活化、家庭化。由于电视剧的受众是最广大的人祷，制片商要求更多地生产满足大众口味，老少皆宜，诸阶层省能接受的作品，这就使得电视剧的内容一半以上集中在以家庭为中心的题材范围。由于同样原因，受到广大观众喜爱的传奇类剧目，也受到制片商的青睐。

电视剧的故事长度，根据叙事规律，一般应为12集。无论是从故事情节，还是观众收视的效果， 12集都是比较合造的。在这个长度，观众观片的精力比较集中，对情节、细节都观看得较为仔细。

但是，电视剧的长度，最终由商业利益决定。从商业投资来看，播出的长度越长越好，播出的越长投资效益越高，按投资效益算，最短的电视剧应该在20集，所以一般播出的电视剧的长度在20-26集。一些商业成绩好的电视剧，被不断拉长，有的拍了上百部集，直到观众厌烦为止。

电视剧的情节长度，决定剧中人物关系的设置必须是"倒置"的，这样可以使得人物关系的发展经过一个"否定之否定"的较长过程。相爱的男女，在第一集必须是一对"冤家"，见面就打架，经过20集的长度终成眷属。如果电视剧要拍摄续集，编导就要往其中添加新因素，如制造事故引起主人公失忆、患病，或是引人外来人，引发新的情感冲突。

电视剧的剧情，往往在一个大情境下面控制几个小情境;即由一组主要人物关系， 下设几组次要人物关系;在每一集，设定一个事件，形成一个新情境，引发一组冲突，让所有人物在规定情境中轮番碰撞，展示不同人物关系之间的情感冲突。

电视剧的故事结构，类似于长篇小说，可以展开广阔的生活场景和宏大的思想主题，是一种史诗性的艺术体裁。电视剧的这种长篇叙事的巨大功能，推动了许多具有史诗品格的电视剧创作， 如《走向共和》、《外来妹》。中国古典长篇小说均被改编成了电视连续剧，许多外国长篇小说也被改成连续剧，如根据托尔斯泰长篇小说改编的《安娜· 卡列尼娜) ，还有根据二战回忆录拍摄的《兄弟连》等。

(2) 电视系列剧的叙事结构

电视剧的叙事方法分成系列剧和连续剧两种。系列剧将叙事体的散点结构发挥到了极致，连续剧则把叙事体的线性结构发挥到了极致。在编剧学上，它们都属于史诗剧的范畴。

系列剧是一种"串糖葫芦"式的结构，在一个大的情境中，平行展开一系列的小故事。

系列剧的故事在基本情境确立之后，一般就不再改变，每集故事情节都在同一情境中重复展开。可以说，它是一种自我复制的单元结构。系列剧大多由平行单元组成，它的主要特征是徽点性。

系列剧在叙事结构上，遵循单元结构盟演;它在叙事情节上，遵循发展过程重演;它在单元组合的线性发展上， 遵循周期循环。

单元剧的线性发展一般比较缓慢，而且呈现出周期循环的特点。例如情景喜剧《成长的烦恼》、《加里森敢死队》、《编辍部的故事》等，一些大的故事段落可以形成几集的线性发展，但是随后又重新开始。如果电视台愿意持续播出，这种周期循环可以永远循环下去。

比较极端的例子，如《猫和老鼠> ，其各单元完全重复。它遵循情节发展过程的重演。《猫和老鼠》中，汤姆和杰瑞总是相互搏斗，最终杰瑞战胜了汤姆;情节发展线上，从汤姆或杰稍肇端， 先是强横的汤姆得孚，然后是弱势的杰瑞反攻，最后是杰瑞反败为胜……冲突的回合、性格冲突的趣点、系扣与解扣过程以及面部类型化的表情都是不断重演的，只是场景和道具有区别;每集之间如此相似，以至于把它们前后颠倒着看也不会发生问题。这种类型的系列剧完全放弃了线性发展，将散点结构做到了极致。

有一些系列剧虽然每集相互独立，但是各单元之间构成线性关系；这是一种具有散点与线性双重特性的叙事类型，如《兄弟连》每一集是一个独立故事单元，不同的故事主人公形成散点的视角，但是在事件发展上却是线性排列的。它将散点与线性有机地结合起来，是一部典型的史诗剧。从本质上讲，它应该属于系列连续剧的叙事结构。

( 3) 电视连续剧的叙事结构

连续剧是一种以线性叙事为主的叙事样式，不排除散点与线性的结合，但是主要特征是线性。连续剧的类型可以分成一线或多线， 一线多点或多钱多点，例如中国传统小说改编的几部连续剧， 《西游记》是一条线的，九九八十一难，师徒降妖不断重复，也具有系列单元剧的特点；《三国演义》人物众多，线索交织，是多线多点的结构;《水浒传》是一线多点的，分述各路英雄，最后会聚梁山。

电视剧的场景比较广阔，相当于文学中的长篇小说。但是，电视剧的叙事结构与电影的叙事结构本质上是相同的， 由开端、发展、高潮组成，不过把每一结构单元的篇幅延长了。例如，20 部集的电视连续剧，开端部一般要用3 -5 集的篇幅，它作为一个相对独立的结构单元，自身也形成了一个相对完整的故事段落，因此它也是一个完整的叙事单元。

电视连续剧用一系列的单元组合起来，形成单元叙事的线。拆分开来，每一集都是相对独立的，组合起来又形成一个大的单元集合。单元叙事的规律，是掌握电视剧的叙事结构和写作方法的钥匙。

开端部

1 -5 集的叙事任务-一建立全剧总情境

在一部20集的电视剧中，开端部一般由3-5 集构成。

开端部分的叙事任务最繁重，它要介绍:全片故事的大环境、大事件、重要人物之间的关系，而这一切都必须集中在长达3 至5 集的故事中。

开端部分的故事，必须能够展示全剧的总情境，故事要构成全剧冲突展开的基础，要建立全剧的总悬念， 要包含金剧的全部冲突的能量。当故事包含的这一情搅提供的冲突发展到高潮阶段，隐藏的强烈情感能量就会显示出来。

全剧总开场也很重要，它是全剧的种子和细胞。它不仅集中反映了各部分的典型情形，甚至预见了全剧冲突的模式。

开端部作为一个子系统， 它的构造模式是大系统构造模式的复写。

展开部: 6-10 集的叙事任务一一展开冲突展开部的长度一般是5-7 集。展开部的主要任务是， 展开全剧的冲突。

连续剧的人物众多，线索复杂，抓不住主线， 一且迷失方向，就会造成混乱。展开冲突，要紧紧抓住中心人物，不要偏离人物的心理行动线。只有明确了贯穿人物的行动主钱，才会准确选择出重点场面，抓住矛盾纠葛的中心。

展开冲突的主要方法，就是围绕中心人物，设置一系列的冲突和悬念。大悬念要紧紧与主人公的命运联系在一起。每一集的小悬念要层出不穷，将复杂的冲突逐步地展示出来， 直到冲突在一个关键阶段得到解决。然后，再设置新的悬念，每一集结尾，都要为下一集埋下伏笔，引出新的悬念，最终导向冲突的全面展开。

情感冲突的高潮，一般不是在一集内即时设立， 当下解决，而是逐步铺垫后形成的。观众的期待，是对人物性格展示的期待。观众所期待的， 不仅是人物的命运，更主要的是主人公面对命运的性格表现和内心情感活动。

递进部: 10- 15 集的叙事任务一一深化冲突递进部的长度一般是4 -6集。递进部的主要任务是， 深化全剧的冲突。

递进部的长度一般略短于展开部。因为，全剧经过冲突的全面展开，人物的意志、情感较量都达到了一定层面，动作的情感因素加重，内心动作的节奏也开始加快。

递进部的外部冲突应该自然地趋于强烈，但是关键点仍在人物之间的心理、情感的冲突，激烈的情节冲突，最终要落实在心理层面上。不要满足于人物之间的外部冲突，要深入到人物内心发掘出激烈的心理、情感冲突。要根据主要人物情感冲突的节点，设置出揭示人物内心隐秘的关键场景，设计一两场重大心理冲突。

在电视剧中，递进部的场景一般会进行迁移。场景变化， 可以避免观众的视觉产生疲倦，更重要的是新场景更利于展开心理、情感冲突。迁场会给观众一种暗示: 冲突在更深的层面展开。

高潮部: 16-20 集的叙事任务一一统一全剧高潮部最重要，它是命运、动作、情感和主题的高潮。高潮对全剧的各部分起到了统一、调节作用，高潮部任何的变化都会波及整个情节链。高潮部与各部的关系，如同太阳系的结构，高潮都是结构系统的中心(公转) ，而各部作为子系统又有一定的自由(自转) 。

要为高潮部设计一个或者干个高潮，特别是要有一个核心商潮场面，以满足观众长时间的情感期待。

高潮部的高潮，不同于开端部、发展部的高潮，它既是本部的高潮，又是全剧的总高潮。

正因为担当的叙事任务比较繁重，高潮部高潮的情节线会比较长，会形成2-3 集长度的"大结局" 。

各集的结构关系

电视剧的故事情节要想充分展开，就必须在开瑞、发展、高潮，各自建立一个相对封闭的大单元.它自成系统，自成一个大故事。这样，长篇叙事才可能形成线性的、散点的结构，打开广阔的生活场景或历史画面。

要处理各集故事间的关系，首先要确立布局。一且全剧布局确定了，就不要轻易更改。如果开端有问题，就在开端内部进行调理， 如果发展部有问题，就在发展部内处理。这样不致殃及其他各部分，造成更大的混乱。

在电视剧中，"集"，最重要，因为它是结构单元的细胞组织。" 集"是情节内容存在的基本形态。分集故事是全剧的基础，要充分发挥各集的独立性和自身整体性。

全剧的总悬念，确立了全剧的总冲突和人物的基本走向。但是，总;悬念和大冲突，落实到各集中，就要化解成具体的小悬念、小冲突。每一集要根据总悬念和大冲突，各自形成独立的小悬念，并在本集内的高潮部分得到解答，从而引导冲突逐步走向高潮郁的总悬念解答。每集的小悬念是全剧总悬念的一部分，同时它又是独立的自我整体。

连续剧的创作中，由于每集相互独立，处理集与集之间的关系，成为非常重要的问题。要使每集的叙事井然有序，首先要把握的要点是，明确本集在全剧的位置是属于开端部，还是发展部和高潮部;了解到本集所在的位置，也就知道了本集担任的叙事任务，从而明确与其他各集的关系。在各单元内部把局面控制住了， 就不会出现结构紊乱的情况。