忍将浮名，换得浅斟低唱

      今天上午应课程安排，带着学生在许多老师的参与下，我上了一节公开课。没想到学生上这样的课比平时卖力多了。本以为北宋词人柳永在《雨霖铃》里那种低沉哀婉，荡气回肠的婉约情愫，学生很难理解，直接与间接抒情方式，很难得出。没想到，由于学生事先有所准备，整节课效果还是让人满意的。

忍将浮名，换得浅斟低唱

       这里我试着将前一首柳词《望海潮》舒畅的情感与本词低回缠绵的情感做了个比较，以便引出学生对“忍将浮名，换取浅斟低唱”的抑郁情怀的理解。这是目标之一。另一个教学目标是在本堂课内，能让学生能在准确理解词人情感基础上达到对文本的熟读成诵。大凡背诵，必须是在充分理解之下才能完成，这样记得牢，记得长久。所以我先是快速梳理词的大意，然后让他们体会抒情手段下的情感内容，从而达到快去理解和记忆的效果。

      我的课力求简洁，不喜欢拖泥带水的冗长啰嗦。加上诗词鉴赏的课主要是培养学生对“景语”如何表达“情语”的感悟和理解，这是一种读诗的语感培养。多教些方法总比教师口若悬河的滔滔不绝灌输强吧。另外，对诗词的当堂熟读成诵，也是诗词教学的重要手段。总之，这节课效果比较明显。

      这里我想就该词低沉哀婉的情感色调和词人“浅斟低唱”的伤感风格，就教学层面加以探讨，有不对的地方，望方家指正。

      《雨霖铃》，是首咏别情的名篇，柳永的代表作。开头三句写离别环境。都门设帐，“留恋”依依，船夫又催促开船，几个曲折，将别情逐渐推向极致。“念去去”顿作转腾。替行者设想，虚处落笔，自见真情。“更那堪”作一递进，强调惟眼下清秋时节的离别最令人感伤。“杨柳岸、晓风残月”是历来为人称道的佳句。至此意还未足，“此去经年”一句，可见这一对依依难舍的情侣的痴情与真情。情景相生，别意缠绵；写景造境，虚实相生。整首词基调低回哀婉，缠绵悱恻，让人一咏三叹，回肠荡气。

      词作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻。此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。”这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

   

忍将浮名，换得浅斟低唱

 但这还不够，词的典丽精工在于它的“浅斟低唱”，一是“斟”，一是“唱”。

       首先，“斟”，即饮酒。古人的送别极其雅致，不但要敬酒，还得长亭十里，送君一别。又是在门外设帐，倘若不是舟子催发，还不知“执手相看泪眼”到何时。词人极力打造一个雨后清新却又极其悲凉的艺术氛围，将人物置身其中，把读者带入境界，物我两忘，融情于景，痴迷沉醉，不觉不醒。这样，多层蓄势，最后让读者醒来，只怎觉一个“痴情”了得！

        再者，一个“唱”字，通贯全篇，感动天地，穿越冰河，越陌度阡，“多情自古伤离别”，将个人凄切哀婉之情附着在人类永恒的情感主线上，赋予了诗词更广阔的时代和历史的意义，从古吟唱至今！教学中，我们将这种个人的心声转移到一个时代的高度，学生认知的视野立即就开阔起来了。柳永吟唱的可能只是他个人不幸的人生际遇，而一旦让我们站在历史高度来审视那个时代风貌，我们就会发现，词人悲悯的可能不仅仅是自己，还有可能是在悲悯那个令人扼腕时代！

     你们说，我这样解读文本是否有意在拔高作品主题呢？我看不是。北宋建国开始就软弱不堪，庞大臃肿的官僚机构，人浮于事，贪腐盛行，对于柳永这样的文人被忽视乃至被埋没，是太正常了。词人本就留连坊曲，在民间又自视甚高，却又偏偏跻身不了上层社会，悲切之情，哀怨之意，借题发挥不是不可能的。

     当然了，由于柳永生活的圈子太小，虽然其词风和艺术价值甚高，但是毕竟思想高度不足，严重影响到其他诗词的价值，所以我们看到的往往也就仅限于这几首。可能再加上长期以来对词人的定势思维，我在某些领域适当地抬高些，也未尝不可，所以，我恭敬地等待同行们的质疑和探讨！

忍将浮名，换得浅斟低唱

               

                 2017年5月9日于严桥中学