如何欣赏颜真卿的祭侄文稿？天下第二行书也是丑书么？

文/彧白 三余书社原创文章，未经允许，请勿转载

昨天刷头条，看到有一个北大教授评价颜真卿的《祭侄文稿》，说：不算丑书，但是行书功夫很差。

当然除了这位教授之外，也有很多其他朋友表示看不懂这件作品。其实看不懂是正常的，《祭侄文稿》的高妙之处在于篆籀用笔，在于线条质量，在于整体架构，在于用墨恣肆，在于情绪表达。

一幅丑书镇楼！（说我过分解读的，请移步，我说的都是错的）

但是这些层面，隔行如隔山，没有一定的书法基础，光是直观的感觉则是难以领会的。

其中祭侄文稿中的篆籀用笔，我在上一篇文章中讲到过，大家有兴趣可以看看前面的一篇文章。要想领会这种笔法需要一定的临摹功夫，光看是学不会的。

有人说颜真卿的字，楷不如行，行不如草，草不如稿。不是没有道理，

不知道颜真卿写《祭侄文稿》的背景，单从书法上看，也能看出其情绪的变化，从沉郁到激愤，情绪逐渐递增。这种情绪的变化是通过用笔的夸张程度，结字的变化以及墨色的变化中体现的。

当知道了颜真卿写祭侄文稿的背景之后，再去慢慢体会其用笔和章法，则更能深入体会颜鲁公用笔之神。

祭侄文稿写于唐朝乾元元年（785年），颜真卿的侄儿死于安史之乱之后，颜真卿怀着悲愤交加的心情，援笔写就的，这只是一份草稿，是行书中夹杂着部分草字的草稿，是中华书法史上数一数二的精品之作。现在这件作品藏于《台北故宫博物院》。

关于这件作品中的篆籀笔法我们在上一篇文章中有过详细论述，这里就不谈了。想了解的朋友可以看上文。

贴一张上文的图，这里就不赘述了。

当然颜真卿篆籀笔法运用的最好的不是《祭侄文稿》而是《争座位》，想从学颜真卿的行草书非得有一定的篆籀基础不可。

许多人认为写好楷书，就能练好行草书，从颜真卿这里就说不过去。没有一定篆籀用笔，楷书写得再好，也不能入古，也很难领会晋人用笔。

当然，楷书是学书法绕不过去的一种书体，至于为什么？我们以后再谈。

颜真卿的《祭侄文稿》还体现在结构的开张和宽博。

这种开张和宽博之气是颜真卿外拓笔法的体现，颜真卿继承于二王又发展于二王就是外拓笔法出神入化的使用，形成了一种大气开张之势。这种用笔从他的“颜体”楷书当中有着明显的体现，比如《勤礼碑》，大家可以一看。

其字形开合的比较夸张，结字或者字组整体呈现上合下开之势，所以字立的很稳，纵然气势恢宏仍旧挺立不倒。

我们再来看《祭侄文稿》的用墨

墨法是书法的一个很高的境界，我不自量力谈两句。

颜鲁公写这件草稿的时候是满怀激愤的，所以用笔很重，从有司游丝牵代来看，颜鲁公乃是用秃笔写就，书写的快慢变化也十分明显。甚至在墨干枯了之后，出现了挫、擦、拉、绞等的笔法，通过不同墨法的变化，其用笔也极为丰富。

从“史”字开始，书写速度加快，等墨干枯了，又重新加快。到了“赠、图、颜、倾”等字，写的十分夸张，再到“百、上、生、玉”等笔画少的字，都写得特别小，正是这种节奏的变化，才体现了情绪的变化，情绪变化又进一步影响墨色的变化。

一件高明的艺术作品永远是内心的写照，不将感情融化在作品中， 作品的格调便不会很高。王羲之饮酒乐甚，将快哉之情融与笔端，写就天下第一行书《兰亭序》。苏东坡被贬黄州，心情抑郁，在“春江欲入户，雨势来不已”的凄苦寒食之日，写下了名垂千古的《黄州寒食诗帖》。颜真卿也是如此，。激愤之下，神来之笔，写成了书法史上的一个高峰。

文章写的匆忙，很多细节没有讲到，祭侄文稿包含的内容太多了，我们以后有机会再表。