艺术民族化的必要性

来源：美术与设计学院

班级：19美本一班

作者：程雅

        艺术是人类社会不可或缺的一部分。自原始艺术算起，人类的艺术活动至少也有数万年历史了，可以说人类的发展史也是艺术的发展史。中华民族历史源远流长，在这丰厚肥沃的历史土壤上也孕育出了博大精深的民族文化，如何在艺术创作中艺术民族化是一直值得关注的话题。

        艺术创作的民族化既是艺术创新的需要，也是适应社会发展的需要。现如今社会经济发展越来越迅速的今天，全球化的加剧，各种艺术相互交汇贯通，各种价值观念，民族文化以及生活方式共存，在艺术创作方面若是脱离了本民族的文化，便会变成无源之水无土之木，失去了艺术创作的灵魂。所以在艺术创作方面民族化变得越来越重要，趋势也越来越明显。文化传播中艺术的作用不可估量，做好艺术创作的民族化更是有利于树立强大的文化自信，在现代艺术中使得中华民族艺术屹立世界民族之林。

        而作为艺术创作者，如何创造出优秀的艺术作品，这个问题的首当其冲值得考虑的，那么什么是优秀的艺术作品呢？柏拉图提出过“对于身体用于体育，对于心灵用音乐。”这就说明了艺术对于人心灵塑造的作用。艺术家被誉为人类灵魂的工程师，应该更具有社会责任感，在作品中融入民族文化，正如习近平所说：“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现的体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是值得肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨，润物无声。”

        然而创作民族化并不意味着就是守旧主义和封闭主义。创作过程中要站在历史与人民的高度，去思索到底该如何更好的在创作中艺术民族化。要立足与社会实践，要从生活来到生活中去，牢记使命，不忘初心，要不庸俗、不低俗，不俗媚，真正做到雅俗共赏。习近平曾说过；“我们强调弘扬社会主义核心价值观，继承 和发扬中华民族优秀传统文化，坚持和弘扬中国精神，并不排斥学习借鉴世界优秀文化成果。我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开头创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”

        说到底创作艺术民族化是要对本民族文化充满信心，并对正确对待外来文化，创作者要自觉承担其社会责任，在创作过程中中自觉融入民族文化，用实际行动适应社会对文艺工作者的期待和要求。