10位大师级作曲家，10部不朽的代表作
西方古典音乐来源于宗教和世俗音乐，几百年间涌现出的大师和佳作灿若晨星，这些大师的名字耳熟能详，这些作品的旋律绕梁不绝。
直到今天，古典音乐依然拥有旺盛的生命力和大量的乐迷，那些大师和佳作并没有被时代抛弃。
在此，我将列出10位古典音乐大师和他们最伟大的作品，以此向他们给人类留下的音乐瑰宝致敬。
1. 巴赫-B小调弥撒曲
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫先后用了25年来创作《B小调弥撒曲》，直到他去世前一年才告完成，他本人从未听到这部作品完整地演奏过。
一些研究巴赫的专家认为，他也并不看重《B小调弥撒曲》能够演出与否，他创作这部作品的目的完全是为了检验自己是否掌握了全面的作曲艺术。
汇集了巴赫毕生功力的《B小调弥撒曲》被许多人视为古典音乐的巅峰之作，它也是存世不多的几部完整弥撒曲之一，需要约两个小时才能完整演奏一遍。
直到巴赫去世36年后，《B小调弥撒曲》才由他的儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在汉堡首次公演了一部分。
2. 莫扎特-唐璜
音乐神童沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特圈粉无数，其中不乏名气不亚于他的同行，威廉·里夏德·瓦格纳就是其中之一。
瓦格纳对莫扎特的歌剧《唐璜》评价最高，称之为“有史以来最完美的歌剧”，这部歌剧讲述的是一个西班牙花花公子四处留情，拒绝悔改，最终下了地狱的简单故事。
莫扎特1787年初到布拉格巡演，演出大获成功，于是有人邀请他把当地长盛不衰的剧目《唐璜》改编成歌剧。
莫扎特花了不到四个月时间就完成了全剧的谱曲，10月29日的首演由他亲自指挥，全剧尽显完美平衡的精髓，独奏、合奏、独唱、合唱，甚至唱词与念白之间都毫无不和谐的感觉。
3. 贝多芬-D大调庄严弥撒
只要路德维希·范·贝多芬愿意，他可以在任何特定的古典音乐形式中创作出最好的作品。
比如《第九交响曲》往往被称为有史以来最伟大的交响曲，但在许多音乐行家看来，这还不是贝多芬最好的作品，《庄严弥撒》才是。
贝多芬在《庄严弥撒》中倾注了他所有的才华和宗教情感，在“光荣颂”的一张手稿边缘，他写下了“上帝高于一切”，这份信念让他把这部作品创作成叙事宏大、表现强烈的神作。
据贝多芬的朋友说，他写《庄严弥撒》那段时间，整个人身上都带着一股超凡脱俗之气，他也多次在谈话和书信中表示，这是他最伟大的作品。
4. 舒伯特-第九交响曲
弗朗茨·舒伯特的《第九交响曲》冠名“伟大”只是一个巧合，当初这样做的目的是把它和《第六交响曲》“小巧”区分开来。
如果说同时代的伟大作曲家都是头顶作协会员头衔的正规军，舒伯特更像是个网络写手，特点是速度快产量高，但创作时经常写了一半或开个头就弃坑。
知道这一点，就不难明白演奏时长足有55分钟的《第九交响曲》，在舒伯特的作品中是多么罕见的存在了，他自己都说这部作品写出了“天堂般的长度”。
在《第九交响曲》中涵盖了舒伯特所有的音乐理念和技巧，曲调抒情活泼富有动感，终曲部分还引用了贝多芬的“欢乐颂”。
5. 肖邦-练习曲
弗雷德里克·肖邦一生写了27首钢琴练习曲，分为“作品10号”和“作品25号”各12首，外加3首“新练习曲”。
这些练习曲的来历，据说是有些同时代的钢琴家向肖邦抱怨说，尽管他们已经掌握了所有的弹奏技巧，但是在弹他的作品时，有些段落还是很难弹好。
作为回应，肖邦写出了这些练习曲，只要练熟就能把他的作品弹得流畅。
作为浪漫主义音乐的代表人物，肖邦成为音乐史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他的练习曲对后来学习钢琴的人就是《圣经》般的存在。
只要练好肖邦的练习曲，弹奏任何浪漫主义钢琴曲目都不在话下。
6. 舒曼-降E大调钢琴五重奏
罗伯特·舒曼的《降E大调钢琴五重奏》可能是有史以来最精美的室内乐，只有贝多芬的晚期弦乐四重奏，以及莫扎特和弗朗茨·约瑟夫·海顿的部分作品能与之相媲美。
在1842年这一年的时间里，已经13年没写过室内乐的舒曼专注创作室内乐，拿出了六部主要作品，而风格热情奔放的《降E大调钢琴五重奏》就是其中的佼佼者。
舒曼把这部杰作献给他的妻子、伟大的钢琴家克拉拉·舒曼，她本来准备在1842年12月6日首演，谁知在演出前突然生病卧床不起。
这时舒曼夫妇的好友费利克斯·门德尔松挺身而出，用边看谱边弹的方式演奏了这首他不熟悉的曲目，成就了一段乐坛佳话。
7. 李斯特-B小调钢琴奏鸣曲
弗朗茨·李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》不光是迄今为止难度最高的钢琴曲目，甚至可以说它是任何乐器中难度最高的曲目之一。
创作《B小调钢琴奏鸣曲》时，李斯特就抱定了追求最高技术难度的目标，他把完成后的作品献给舒曼，并把一份曲谱送到对方家中，舒曼的妻子克拉拉试弹一下之后就把谱子丢到了一边，并评价说这首曲子就是“盲目的噪音”。
身为钢琴名家的克拉拉当时很可能是还无法驾驭这首曲目，即使是今天的钢琴大家，要么是从不弹《B小调钢琴奏鸣曲》，要么就是花上几年时间练得滚瓜烂熟后，才敢当众表演。
8. 瓦格纳-诸神的黄昏
《诸神的黄昏》是常见歌剧中最长的一部，把幕间休息时间计算在内的话长达6个小时，而大多数歌剧的时长都是3个小时左右。
这是瓦格纳基于“尼伯龙根的指环”创作的四部歌剧中的最后一部，他对原本的传说进行了较大的改动，整理成一条庞大的故事线，包括明暗两条脉络和200多个主导动机。
这是一项除了瓦格纳之外没有人能完成的浩大工程，歌剧首演时由于演员和乐队阵容庞大，对演出音效的效果也极高，他的崇拜者、巴伐利亚国王路德维希二世特地出资兴建了拜罗伊特节日剧院。
这座剧院完全为“尼伯龙根的指环”四部曲量身建造，使其达到了最佳演出效果。
9. 威尔第-安魂曲
音乐爱好者对哪首《安魂曲》最好的争论，不亚于篮球迷对有史以来最好球星的争论，虽然争得很激烈，但大体跑不出一个很小的范围。
就《安魂曲》而论，排在前三的基本都是莫扎特、朱塞佩·威尔第或埃克托尔·柏辽兹的作品。
威尔第的《安魂曲》是献给他敬佩的诗人和小说家亚历山德罗·曼佐尼的，因此也被称为《曼佐尼安魂曲》，首演时间是曼佐尼的逝世周年忌日。
这部《安魂曲》中的“震怒之日”部分是全曲最著名的部分，描写上帝在世界末日的愤怒，威尔第的妻子曾表示他在写这部分时性情都变得多变易怒了。
10. 勃拉姆斯-第二钢琴协奏曲
约翰内斯·勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》也许是所有热门钢琴协奏曲中规模最宏大的一部，意大利作曲家费鲁乔·布索尼后来写过一部规模更大的，但很少有乐团演出。
勃拉姆斯是1881年完成《第二钢琴协奏曲》的，其时离他写下上一部钢琴协奏曲已经有22年。
这首曲子包含四个乐章，而不是古典音乐中常见的三个乐章，其中第一乐章堪称勃拉姆斯作曲技艺的巅峰之作。
1881年11月9日，勃拉姆斯亲自弹奏钢琴，与布达佩斯爱乐乐团合作首演了《第二钢琴协奏曲》，取得了巨大的成功，自那以后全世界主要的交响乐团几乎都演奏过这部作品。
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