杨洋演绎[巨人]

2021年的第一场音乐会，上交迎来重量级的嘉宾。著名的小提琴演奏家徐惟聆，钢琴演奏家盛原和年轻的指挥家杨洋携手上海交响乐团的音乐家们为我们带来了两部耳熟能详的经典佳作。

上半场是门德尔松的《d小调为钢琴、小提琴和乐队而作的协奏曲》两位演奏家的表演各有特殊，钢琴的淡定从容，小提琴的活力四射，配合极为默契。这首作曲家少年时创作的佳作，已经展现出了成熟的作曲技巧。一直很喜欢门德尔松作品中那种温暖，阳光，充满和谐与愉快的旋律，还有灵动而充满装饰性的音符，快板中的激情，柔板中的浪漫都是非常完美的听觉享受。

下半场是马勒的《第一交响曲》，这首曲子的创作灵感来自18世纪德国作家约翰·保罗的小说《巨人神族》，所以被称为“巨人交响曲”。虽然小说中的主人公“泰坦”是希腊神话中的巨神族凶恶残忍，但在马勒的曲子里却有着更为丰富的含义。

作品的第一乐章有一个不同寻常的引子，极弱弦乐凝重又神秘地低音被管乐打破，如同春天的阳光融化着冰天雪地，万物复苏，所有的生物蠢蠢欲动，乐器和声部的灵动切换，充满着丰富的想象和色彩，经历了漫长的冬日，悠长的旋律仿佛是大地的每一次深呼吸，带着舒畅和期待……

第二乐章的连德勒舞曲粗犷而充满活力，春日的阳光，烂漫的鲜花，年轻时代的美好就是这样无忧无虑。然而命运就是如此无常，下一个段落里就出现了“葬礼”的主题，熟悉的“两只老虎”的旋律，被反复运用，每个乐器如同不一样的小动物为猎人送葬。乐极生悲的对比，是音乐中的寓言和告诫吗？

第四乐章的汹涌澎湃是作者所有情感的爆发，所有积压的情绪里有他事业中的坎坷，感情中的失意，还有他最爱的弟弟恩斯特不幸离世……山崩地裂时的情绪充满着渴望，打击乐在这一乐章里出彩的表现让整首乐曲极为丰满，这部作品的编制很大，今晚用到了两个定音鼓，特别喜欢定音鼓首席Enrico CALINI的表演，每次他都为曲子增色不少。

第一次在上交听马勒的《巨人交响曲》还是2016年，当时就觉得马勒是个孤独的巨人，他‘那种旅人的漂泊感，敏感又带着忧伤，仿佛在寂寞的荒原流浪。而今天杨洋的指挥却给了我全新的感受，如果以前这首曲子被称为最“五花八门”，那么今天的演绎则像是太阳下闪闪发亮的光影。整个乐队饱满而充满力量，依稀还能够感受到贝多芬那种斗争精神的延续。真的特别适合这个寒冷又有些动荡的世界。最近觉得上交的音乐家们在每次演出中都倾尽全力，能够在现场体会到不一样的气场。录了一段观众的掌声存在手机里，给自己留一点难忘的记忆。