我心目中的油画父亲鞋与手套（三）

    我心目中的油画父亲、鞋与手套（三）

    据说，在1996年的一天，画家冷军应与其他几位画家一同前往武汉钢铁厂，进行为期一周的创作和体验生活。由于这一个钢铁厂的规模和人事，给了他极大的视觉冲击和深切感受。所以他的心里在想，这个厂规模和人事，一定会有不少稀奇古怪的传奇故事和难分难解的情感题材。就在他毫无目的行走在厂区时，无意中发现了他自己走进了一个废弃的四周堆满了废料与废弃物的车间。也就在这时，他又无意中瞥见了地上丢弃着一只破旧不堪的工人曾用过的手套。他感触到这一只手套不仅仅散发着浓烈工业气息，也被这一劳动者的劳作的痕迹所深深地感动。于是他就蹲下身子，用手轻轻地拾起这一只手套，仔细地端详，发现手套已经残破不堪，布满油渍、铁锈与污垢。然而正是这一只残破不堪的手套，激发起了他的联想，他意识到这一只手套的劳动者一定是历经了漫长艰辛的劳作和那劳动者所不屈服命运摆布的践行。他不禁为之亢奋，心中便涌起了一股强烈的创作欲望和灵感的冲动。几天之后，他回到画室，开始全身心地投入到了创作之中。他仔细观察和反复描摹所捡回来的那一只手套的每一处细节，试图还原出其主人的生活点滴与工作场景。终于在他长达一年多的时间里，呕心沥血地潜心创作之后，终于完成了他的代表作《手套》的这一幅油画 。              我们都知道，这一幅油画的创作过程，不仅是展现了他的超凡绘画的技能，也成为了他们那一代画家中的佼佼者。可以说，他的油画《手套》可以让观赏者感受到了一种前所未有的惊心动魄的一股力量。也可以说，我们就是透过他的《手套》上的那层叠的油彩，斑驳的造型，岁月的痕迹和残破的美感，所能感受到了一种超写实主义艺术的内涵。就像是唐代大诗人杜甫曾在他的诗句中所写道，“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。好的油画作品就是要有思想，就是要有风骨，也就是要有灵魂。画家陈丹青也曾说过，就我而言，我在画布上落下的第一笔就必须是真切的，这不仅是一个形的界限，更重要的是一种势的定夺，是意的营造；意由情生，笔由意出，形随意夺，气势贯通，是完成一幅作品的心神路径。离开这几点的所谓严谨，势必趋于僵化，僵则死，死则气灭。

    可以说，这一幅油画作品，看似只是一只平平凡凡的手套，实则是它成功地渲染出了劳动者对生活的艰辛与悲壮，也是对劳动者命运和时间变迁有着更深刻的感悟。它不但揭示出了平凡事物所蕴藏的深刻价值和哲理，也是对这一种的独特艺术魅力所深深地折服。

      也可以说，在创作者的内心深处，他对绘画艺术的理解，其实是十分的简单和直接。那就是尽可能真实地复制眼前所见的一切。他认为，绘画的意义就在于最大限度地还原这个物件的视觉元素和保留它的最原始的面貌。正是他秉持着这样的艺术创作的信念，才会在创作的过程中投入更多的精力，更多的心血，只为将他所见的物件的细微结构，如实地反映在了作品之中。

    如果说，艺术是来源于生活，那么绘画自然也不能例外。所以我以为，一幅好的绘画作品，时常会给人带来精神上的振奋和启发。那么冷军就是一位天才般的画家。因为是他的绘画作品感动了每一个有过经历和生活状态的人。也是因为是他的绘画作品画出了人们内心中的另一种表达的方式。 

      也如果说，一个优秀的摄影师可以奔赴千里，跋山涉水，只是为拍出那震撼人心的惊世照片。那么一位优秀的画家也是如此，一笔一个线条，一画一种颜色，只是为画出那撼动人心的绝世画作。所以我说，这两种职业都有着一个共同点，那就是同样的专心致志，同样的呕心沥血。就像是世界上没有两片相同的树叶，缺少的可能只是你的一双审美的眼睛。

    其实我在想，画家虽然画的只是一只普普通通的手套，但是我们能通过这一只被丢去的残破不堪的手套，就会不由自主地联想到很多很多的不一样的感觉。毕竟残破成这样的一只手套，才最后会被选择丢弃，足以能看出这一只手套的主人对这一只手套的利用价值寿命的结束。然而也就是这一只手套的利用价值寿命的结束，也就是不能再去奉献出它自己所利用的价值。所以完成它的利用价值只不过是一个过程而已，只不过是一个时间而已罢了。

    其实我也在想，画家之所会选择这么一只破损残旧的手套，必定是对他的那一个时代，以及他的那一个群体有所同情和有所敬畏吧。所以就能绘画出这么一幅意义非凡的，寓意深刻的油画来了。只是作为一个普普通通的观赏者来说，大多数人都不是站在艺术的角度上去观看艺术的作品。而只是去看看画的造型，去看看画的构图，也去看看画的颜色。甚至只是去看看画的热闹场面，去看看画的奇闻轶事，也去看看画的升值空间而已而感到莫大的遗憾。

    我喜欢冷军的写实主义的油画，更是喜欢他的艺术匠人的精神。