画画的心和形

先说画准形，为什么有人很小的时候“天生”画形十分准，甚至不需要辅助线？因为ta观察的准，心也准，心无旁骛，专注。这不需要画什么额外的辅助线，只管细致入微的观察和心止如水。效果虽好但很可能是“无脑”临摹，这有利有弊。没有目的的画画恰恰是最高目的，可以增加画画的灵性。但随着年龄的增长，越是需要辅助线越是需要打格子，反而还没有以前画的形准！这说明自己思考的更多但却不如小时候专注，可以说是分心了。这种能力不多练习是会退步的，但不代表画形的能力退步了。

再来说说大师的“形变”。

大师们的形是经过提炼的，是一种夸张，一种情感，一种主观处理。这是一种“心的表达”。所以说不能说ta们画的形不准，在ta们的眼里和心里，是准的。

草木皆形都显片面，形正如汉字“形”一样，是有个开关，按一下，那么万物都会显“形”。这必须要有个平和的、平等的，无偏见的但是不过分客观的心态，否则不可能画好形。这是从“心”的角度出发。

这里简单解释一下，比如说画人时喜欢画人脸但不喜欢画脚，那么你对脸部和足部都是有偏见的。换句话说，你不够重视或太重视ta们，在ta们身上花的力气不太适合。

而另一层面，从理性的角度，却会是另一番感受，像数学求值，要精确到小数点后几位。这就像有人认为关键在骨骼和肌肉，这确实是必须要了解的，不了解的形不过是一种自欺欺人的画形。这种是一眼就能看出来的，无脑“抄”形。有大师手稿上是打格子画的，但我个人认为，那是后面画好用来修改的，是一种匡正的方法，而不是画画的方法。

形可以不拘泥于点、线、面。若能从观察的整体上看整张画面的形，那么能力到了便可以一气呵成而无停顿无“错误”，且毫不费心神。这需要日积月累刻苦努力才能做到，并且做到以后并不容易保持这一状态。若觉得画形的过程太累太吃力，则说明你还太嫩或者你在进步。

还是这句话，反过来也可以说，修的是形而不是心。

强行尝试急功近利只能让你走火入魔。