凹凸的曲线和莫测的斑纹，这里有木材最美的缩影……

秋山系列，

灵感来源于可爱的大自然，

将落叶纷纷的秋山场景

幻化成一个个日常的餐具，

保留树叶原本的曲线和变幻莫测的斑纹，

怀抱着对大自然的感激与生命的敬意。

秋山系列·果勺

秋山系列·槲树叶盘

秋山系列·笔山

荷系列，

灵感来源于夏日池塘里的荷花，

设计师用精湛的工艺将木头雕刻成荷花、

荷叶、莲藕等形状，

成为健康实用的生活美物。

荷系列·荷叶壶承

荷系列·玉莲盘

荷系列·莲藕架

墨石系列，

灵感来源于对家乡山间溪石的怀念，

材料选用密度坚硬的风车木，

风车木颜色乌黑，

看起来仿佛像墨染过一样。

墨石系列·溪石

清风裁纸刀，

灵感源自于山涧边的芦苇荡。

以绿檀作为原料，随着时间推移，

水汽变化，清风裁纸刀从黄色变为绿色，

仿佛春风吹进了书房。

这些富有诗意的木质作品都是出自吴永乾之手，“山舍”艺术工作室创始人。

“山”代表大自然，“舍” 是人类文明的作品，“山舍”就是人与自然的对话，做自然的感知者，将大自然塑造成生活中的小器物，带入到现代生活之中。

“山舍”的每个系列作品的灵感都源自于吴永乾对家乡的一份依恋，或是一段美好的童年回忆。

集于山水，发乎自然的美。

有人常说：“木，原本就是会呼吸的灵魂。”

而在吴永乾的心中，木器的美就在于它们的安静娴雅，跟任何风格的室内融合在一处，既不会花哨，又不会枯燥无味，能让人能感受到自然生命的力量和心灵的平静。

一件木器，吴永乾可能花一个月，或者一年的时间去制作，作品的灵感来源是在难寻，而制作时需要考量的材料、工艺等因素也是一大难题。

经过不断的磨合，渐渐地，他在理想和现实之间找到了一个平衡点。

秋叶系列一般选用江南特有的榉木，

它比多数普通硬木都重，

坚固、抗冲击强，

木质均匀，纹理清晰，

色调柔和流畅，

是最适合制作成器的。

墨石系列多选用风车木，

密度高，坚硬沉重，

加之纹理细腻美丽，

用来还原溪石头、远山，

最是亲切自然。

用专业的刻刀雕刻成各种形状，

先是打坯刀，然后上削光刀，

顺着木纹的方向，

纯手工一刀一刀雕刻，

各种型号和样式结合才能完成一件作品，

只有娴熟的雕工才可胜任。

初步形状出来后，

用砂纸从粗到细一层一层打磨，

最后再手工上三遍砂纸才能完成。

从切料到渐渐变光滑，

整个过程正像溪水在岁月中慢慢打磨石头。

最后用天然的植物涂料木蜡油

给木器表面涂层，

形成一层薄薄的保护膜，

但不会完全隔绝空气，

给木头充分的空间自由呼吸。

吴永乾懂得木纹和质地是木器的灵魂，

所以他坚持纯手工制作，

才能保留木头原有的温和质感。

这些木器圆了吴永乾的山水田园美，每一件木器都充满灵性，是独一无二的。

木器的每一道痕迹、每一处纹理，都在印证着它的成长故事。

正如吴永乾所说：“一个匠人在制作一个器物的过程，是他与物的对话过程，也是一个生命的生长过程。

每一件手工器物都是有生命的，也是独一无二的，匠人赋予手工器物以温度。我们希望每一个器物的形态背后都是有一双手和一双眼制作完成的。”

本是一块普通的木头，经过吴永乾细心的设计雕琢，保留木材本身的精髓，就成了美得质朴而又惊艳的“山舍”之作。

质朴的木头雕刻成手中意蕴悠长的日用品，带着现代的审美和情趣，在继承中有创新，木器带着独特的清新单纯的文艺味道，以匠人之心呈现最终的木器之美。

将自然之物化作大小不一的生活器物，吴永乾觉得生活就是应该这样，善于发现美，用于创新，这是一种态度。